Как правильно ставить ударение мусоргский (7 видео)

Содержание

Поиск ответа
МУСОРГСКИЙ
Смотреть что такое МУСОРГСКИЙ в других словарях:
МУСОРГСКИЙ
МУСОРГСКИЙ
МУСОРГСКИЙ
МУСОРГСКИЙ
МУСОРГСКИЙ
МУСОРГСКИЙ
МУСОРГСКИЙ
МУСОРГСКИЙ М.
МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТР.
М. П. Мусоргский. Худ. И. Е. Репин. 1881
МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ
МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ
МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ
МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ
МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ
МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ
МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ
Словари
🔥 Видео

Видео:Мусоргский — непонятый гений русской музыки. Лекция Александра ВеликовскогоСкачать

Поиск ответа

Всего найдено: 4

Вопрос № 308324

Здравствуйте! В школе на уроке музыки преподаватель рассказывал, что фамилия Мусоргский образована от слова «мусорга». К сожалению, по прошествии лет забыл значение данного слова. В дебрях интернета нахожу лишь отсылки к Мусорге — потомку Рюрика и предку Мусоргских. Быть может, у Вас есть информация о значении слова «мусорга» либо это все-таки имя собственное? Заранее благодарю

Ответ справочной службы русского языка

Вероятно, Вам могли рассказывать о предположительной этимологии фамилии, описанной в словаре «Русские фамилии» Ю. А. Федосюка:

МУСОРГСКИЙ . Родоначальником знаменитого композитора М. П. Мусоргского был Роман Васильевич, по прозвищу Мусoрга. В фамилии ударение изменилось. «Мусyргос» по-гречески – певец, музыкант. Не отсюда ли прозвище предка, как нельзя лучше оправдавшее себя в фамилии потомка?

Вопрос № 284106

Как делать правильно ударение в фамилии композитора МУСОРГСКОГО? В «СЛОВАРЕ УДАРЕНИЙ ДЛЯ РАБОТНИКОВ ТЕЛЕВИДЕНИЯ И РАДИО» 1986 г. МӮСОРГСКИЙ однозначное указание на 1-й слог. Что-нибудь изменилось?

Ответ справочной службы русского языка

Нет, ничего не изменилось. «Словарь собственных имен русского языка» Ф. Л. Агеенко (М., 2010) фиксирует:

М У СОРГСКИЙ Мод е ст, М у соргского Мод е ста [дэ]

Вопрос № 234602

Здравствуйте! Подскажите, пожалуйста, в предложении «Если Вы не дождались жену с работы, ищите её. » допустима ли форма родительного падежа — «жены», т. е. так: «. не дождались жены. «? И ещё: почему сочетание -ргск- в слове «петербургский» произносится как [рск], а то же сочетание в фамилии Мусоргский — как [ркск] (ваш ответ на вопрос № 232891)? Ведь, согласно фонетическому правилу, «г» должно быть здесь непроизносимым, и, между прочим, дикторы раньше — в ХХ веке произносили эту фамилию только так: «Мусо[рск]ий». Заранее благодарю за ответ

Ответ справочной службы русского языка

Возможны варианты: _не дождались жену_ и _не дождались жены_. Упрощения групп согласных, как правило, регистрируются орфоэпическими словарями (соответствующие пометы есть у слов «нюрнбергский», «петербургский» и некоторых других). Нам не известно ни одного источника, регистрирующего упрощение группы согласных в фамилии Мусоргский . «Словарь имен собственных» Ф. Л. Агеенко ничего не говорит о непроизношени звука [г / к].

Вопрос № 232891

Здравствуйте! Подскажите, пожалуйста, надо ли произносить звук «г» в сочетании «ргск» фамилии Мусоргский ? С уважением Алексей Евдокимов.

Ответ справочной службы русского языка

Да, в фамилии _ Мусоргский _ произносится звук, передаваемый на письме буквой Г. Перед глухим согласным С происходит ассимиляция, поэтому произносится не Г, а К _Мусор[кск]ий_.

Видео:Мусоргский. От триумфа до белой горячкиСкачать

МУСОРГСКИЙ

Родоначальником знаменитого композитора был Роман Васильевич, по прозвищу Мусорга. В фамилии ударение изменилось. «Мусургос» по-гречески — певец, музыкант. Не отсюда ли прозвище предка, как нельзя лучше оправдавшее себяв фамилии потомка? (Ф).

Смотреть больше слов в « Словаре фамилий »

Смотреть что такое МУСОРГСКИЙ в других словарях:

МУСОРГСКИЙ

(Модест Петрович, 1839—1881) — талантливый русский композитор. Родился в Торопецком у. Псковской губ., окончил курс в бывшей Школе гвардейских подпрапорщиков, недолго служил в Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве госуд. имуществ и в госуд. контроле. Музыкальный кружок Балакирева оказал огромное влияние на артистическое развитие М., выяснив ему его настоящее призвание и заставив обратить более серьезное внимание на музыкальные занятия. Под руководством Балакирева М. читал оркестровые партитуры, знакомился с анализом музыкальных произведений и критической их оценкой. Раньше М. учился игре на фортепиано у Герке и сделался хорошим пианистом. Хотя пению М. и не учился, но обладал довольно красивым баритоном и был недурным исполнителем вокальной музыки. Уже в 1852 г. фирмой Бернард в СПб. издана фортепианная пьеса М. В 1858 г. М. написал два «скерцо», из которых одно инструментовано им для оркестра и в 1860 г. исполнено в концерте русского музыкального общества, под управлением А. Г. Рубинштейна. Вслед за тем М. написал несколько романсов и принялся за музыку к трагедии Софокла «Эдип»; последняя работа не была окончена, и только один хор из музыки к «Эдипу», дополненный в концерте К. Н. Лядова в 1861 г., издан в числе посмертных произведений Мусоргского. Для оперной обработки М. сначала выбрал роман Флобера «Саламбо», но вскоре оставил эту работу неоконченной, как и попытку написать музыку на сюжет «Женитьбы» Гоголя. Известность М. доставила опера «Борис Годунов», поставленная на сцене Мариинского театра в СПб. в 1874 г. и признанная в некоторых музыкальных кружках произведением образцовым. В течение 10 последующих лет «Борис Годунов» был дан 15 раз и затем снят с репертуара. Только в конце ноября 1896 г. «Борис Годунов» снова увидел свет, но в несколько ином виде. Н. А. Римский-Корсаков исправил, переделал и переинструментовал заново «Бориса Годунова» и поставил его на сцене большой залы музыкального общества (новое здание Консерватории), при участии членов «Общества музыкальных собраний».Фирма Бессель и К° в СПб. выпустила к этому времени новый клавираусцуг «Бориса Годунова», в предисловии к которому Римский-Корсаков выясняет причины, побудившие его взяться за эту переделку (плохая фактура и оркестровка). В Москве «Борис Годунов» поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г. В 1875 г. М. начал драматическую оперу («народную музыкальную драму») «Хованщина» (по плану В. В. Стасова), одновременно работая и над комической оперой на сюжет «Сорочинской ярмарки» Гоголя. Музыку и текст «Хованщины» М. почти успел закончить, но опера не была инструментована; последнее сделано Н. Римским-Корсаковым, который вместе с тем закончил «Хованщину» и приспособил ее для сцены. Фирма Бессель и К° издала партитуру оперы и клавираусцуг (1883 г.). «Хованщина» исполнена на сцене СПб. музыкально-драматического кружка в 1886 г., под управлением С. Ю. Гольдштейна; на сцене Кононовского зала, в СПб., в 1893 г., частным оперным товариществом; у Сетова, в Киеве, в 1892 г. Довести до конца «Сорочинскую ярмарку» оказалось невозможным, так как из этой оперы в бумагах М. сохранились лишь немногие черновые наброски. Мусоргский — большой самобытный талант, и притом талант чисто русский; он принадлежит к группе музыкальных деятелей, стремившихся к оформленному реализму. Национальность М., как композитора, сквозит и в уменье обращаться с народной песней, и в самом складе его музыки, в ее мелодических, гармонических и ритмических особенностях, наконец — в выборе сюжетов, главным образом, из рус. жизни. М. — ненавистник рутины, для него в музыке не существует авторитетов; на правила музыкальной грамматики он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приемов прежних эпох. Всюду М. отдается своей пылкой фантазии, всюду стремится к новизне. Юмористическая музыка вообще удавалась М., и в этом жанре он разнообразен, остроумен и находчив; стоит только вспомнить его сказку про «Козла», историю долбящего латынь «Семинариста», влюбленного в поповскую дочь, «По грибы» (текст Мея), «Пирушку». М. не любит останавливаться на лирических темах, да они ему и плохо даются (лучше других его лирические романсы «Ночь», на слова Пушкина, и «Еврейская мелодия», на слова Мея); зато широко проявляется творчество М. в тех случаях, когда он обращается к русской крестьянской жизни. Богатой колоритностью отмечены песни М.: «Калистрат», «Колыбельная Еремушки» (слова Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Шевченка), «Светик Савишна» и «Озорник» (обе последние — на слова самого М.) и мн. др.; Мусоргский весьма удачно нашел здесь правдивое и глубоко-драматичное музыкальное выражение для той тяжелой, безысходной скорби, которая скрыта под внешним юмором текста песен. Сильное впечатление производят выразительной декламацией песни «Сиротка» и «Забытый» (на сюжет известной картины В. В. Верещагина). В такой тесной, казалось бы, области музыки, как «романсы и песни», М. сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, и вместе с тем применить новые своеобразные приемы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, под общим заглавием «Детская» (текст самого М.), в 4-х романсах под общим заглавием «Песни и пляска смерти» (1875—1877; слова гр. Голенищева-Кутузова; «Трепак» — картина замерзающего в лесу, в метель, подвыпившего крестьянина; «Колыбельная» рисует мать у постели умирающего ребенка; другие два: «Серенада» и «Полководец»; все весьма колоритны и драматичны), в «Царе Сауле» (для мужского голоса с аккомпанементом фортепиано; текст самого М.), в «Поражении Сеннахериба» (для хора с оркестром; слова Байрона), в «Иисусе Навине», удачно построенном на оригин. еврейских темах. М. — плохой симфонист; его специальность — музыка вокальная, как иллюстрация текста. Он образцовый декламатор, схватывающий малейшие изгибы слова; в своих произведениях он всегда отводит широкое место речитативу. Родственный Даргомыжскому по складу своего таланта, М. примыкает к нему и по взглядам своим на музыкальную драму, навеянным на него оперой Даргомыжского «Каменный гость». Несмотря на неудачное либретто, на многие шероховатости и промахи, «Борис Годунов» — талантливое произведение, многие сцены которого (избрание Бориса на царство, корчма на литовской границе, рассказ Пимена, смерть Бориса, сцена у фонтана) блестят жизненностью, юмором, правдой и поэтической красотой. В инструментовке М. малоопытен, хотя она иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок; к музыке в законченных формах, с развитием тематического материала, М. мало был способен, да и не был склонен. Из оркестровых произведений М., кроме упомянутых уже, заслуживает внимания «Интермеццо» (сочинено в 1861 г., инструментовано в 1867 г.), построенное на теме сурового характера, напоминающей музыку XVIII в. и изданное в числе посмертных произведений М., с инструментовкой Римского-Корсакова. Талантливая фантазия: «Ночь на Лысой горе» также закончена и инструментована Н. Римским-Корсаковым и с большим успехом исполнена в 1886 г. в СПб.; это — ярко колоритная картина «шабаша духов тьмы» и «величания Чернобога». Укажем еще на ряд музыкальных эскизов, под заглавием «Картины с выставки», написанных для фортепиано в 1874 году, в виде музыкальных иллюстраций к акварелям В. А. Гартмана. Все произведения М. изданы фирмой В. Бессель и К° в СПб.; многое издано и в Лейпциге, фирмой М. П. Беляева (см. каталог ее на 1895 г.).

Биографические сведения и хронологические данные о композиторской деятельности М. имеются в статье В. В. Стасова, напечатанной в «Вестнике Европы» (май и июнь 1881 г.). См. его же, «Перов и М.» («Русская Старина», 1883, т. XXXVIII, cтp. 433 — 458); его же, «М. П. Мусоргский. Памяти его («Истор. Вестн.», 1886, март); его же, «Памяти М.» (СПб., 1885); В. Баскин, «М. П. М. Биографич. очерк» («Русс. Мысль», 1884, кн. 9 и 10; отдельно, М., 1887); С. Кругликов, «М. и его «Борис Годунов («Артист», 1890, № 5); П. Трифонов, «М. П. М.» («Вестн. Европы», 1893, дек.). Брошюра о M. Pierre d’Alheim (П., 1896), панегирического характера, серьезного значения не имеет.

МУСОРГСКИЙ

Мусоргский (Модест Петрович, 1839—1881) — талантливый русский композитор. Родился в Торопецком у. Псковской губ., окончил курс в бывшей Школе гвардейских подпрапорщиков, недолго служил в Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве госуд. имуществ и в госуд. контроле. Музыкальный кружок Балакирева оказал огромное влияние на артистическое развитие М., выяснив ему его настоящее призвание и заставив обратить более серьезное внимание на музыкальные занятия. Под руководством Балакирева М. читал оркестровые партитуры, знакомился с анализом музыкальных произведений и критической их оценкой. Раньше М. учился игре на фортепиано у Герке и сделался хорошим пианистом. Хотя пению М. и не учился, но обладал довольно красивым баритоном и был недурным исполнителем вокальной музыки. Уже в 1852 г. фирмой Бернард в СПб. издана фортепианная пьеса М. В 1858 г. М. написал два «скерцо», из которых одно инструментовано им для оркестра и в 1860 г. исполнено в концерте русского музыкального общества, под управлением А. Г. Рубинштейна. Вслед за тем М. написал несколько романсов и принялся за музыку к трагедии Софокла «Эдип»; последняя работа не была окончена, и только один хор из музыки к «Эдипу», дополненный в концерте К. Н. Лядова в 1861 г., издан в числе посмертных произведений Мусоргского. Для оперной обработки М. сначала выбрал роман Флобера «Саламбо», но вскоре оставил эту работу неоконченной, как и попытку написать музыку на сюжет «Женитьбы» Гоголя. Известность М. доставила опера «Борис Годунов», поставленная на сцене Мариинского театра в СПб. в 1874 г. и признанная в некоторых музыкальных кружках произведением образцовым. В течение 10 последующих лет «Борис Годунов» был дан 15 раз и затем снят с репертуара. Только в конце ноября 1896 г. «Борис Годунов» снова увидел свет, но в несколько ином виде. Н. А. Римский-Корсаков исправил, переделал и переинструментовал заново «Бориса Годунова» и поставил его на сцене большой залы музыкального общества (новое здание Консерватории), при участии членов «Общества музыкальных собраний». Фирма Бессель и К° в СПб. выпустила к этому времени новый клавираусцуг «Бориса Годунова», в предисловии к которому Римский-Корсаков выясняет причины, побудившие его взяться за эту переделку (плохая фактура и оркестровка). В Москве «Борис Годунов» поставлен впервые на сцене Большого театра в 1888 г. В 1875 г. М. начал драматическую оперу («народную музыкальную драму») «Хованщина» (по плану В. В. Стасова), одновременно работая и над комической оперой на сюжет «Сорочинской ярмарки» Гоголя. Музыку и текст «Хованщины» М. почти успел закончить, но опера не была инструментована; последнее сделано Н. Римским-Корсаковым, который вместе с тем закончил «Хованщину» и приспособил ее для сцены. Фирма Бессель и К° издала партитуру оперы и клавираусцуг (1883 г.). «Хованщина» исполнена на сцене СПб. музыкально-драматического кружка в 1886 г., под управлением С. Ю. Гольдштейна; на сцене Кононовского зала, в СПб., в 1893 г., частным оперным товариществом; у Сетова, в Киеве, в 1892 г. Довести до конца «Сорочинскую ярмарку» оказалось невозможным, так как из этой оперы в бумагах М. сохранились лишь немногие черновые наброски. Мусоргский — большой самобытный талант, и притом талант чисто русский; он принадлежит к группе музыкальных деятелей, стремившихся к оформленному реализму. Национальность М., как композитора, сквозит и в уменье обращаться с народной песней, и в самом складе его музыки, в ее мелодических, гармонических и ритмических особенностях, наконец — в выборе сюжетов, главным образом, из рус. жизни. М. — ненавистник рутины, для него в музыке не существует авторитетов; на правила музыкальной грамматики он обращал мало внимания, усматривая в них не положения науки, а лишь сборник композиторских приемов прежних эпох. Всюду М. отдается своей пылкой фантазии, всюду стремится к новизне. Юмористическая музыка вообще удавалась М., и в этом жанре он разнообразен, остроумен и находчив; стоит только вспомнить его сказку про «Козла», историю долбящего латынь «Семинариста», влюбленного в поповскую дочь, «По грибы» (текст Мея), «Пирушку». М. не любит останавливаться на лирических темах, да они ему и плохо даются (лучше других его лирические романсы «Ночь», на слова Пушкина, и «Еврейская мелодия», на слова Мея); зато широко проявляется творчество М. в тех случаях, когда он обращается к русской крестьянской жизни. Богатой колоритностью отмечены песни М.: «Калистрат», «Колыбельная Еремушки» (слова Некрасова), «Спи-усни, крестьянский сын» (из «Воеводы» Островского), «Гопак» (из «Гайдамаков» Шевченка), «Светик Савишна» и «Озорник» (обе последние — на слова самого М.) и мн. др.; Мусоргский весьма удачно нашел здесь правдивое и глубоко-драматичное музыкальное выражение для той тяжелой, безысходной скорби, которая скрыта под внешним юмором текста песен. Сильное впечатление производят выразительной декламацией песни «Сиротка» и «Забытый» (на сюжет известной картины В. В. Верещагина). В такой тесной, казалось бы, области музыки, как «романсы и песни», М. сумел найти совсем новые, оригинальные задачи, и вместе с тем применить новые своеобразные приемы для их выполнения, что ярко выразилось в его вокальных картинах из детской жизни, под общим заглавием «Детская» (текст самого М.), в 4-х романсах под общим заглавием «Песни и пляска смерти» (1875—1877; слова гр. Голенищева-Кутузова; «Трепак» — картина замерзающего в лесу, в метель, подвыпившего крестьянина; «Колыбельная» рисует мать у постели умирающего ребенка; другие два: «Серенада» и «Полководец»; все весьма колоритны и драматичны), в «Царе Сауле» (для мужского голоса с аккомпанементом фортепиано; текст самого М.), в «Поражении Сеннахериба» (для хора с оркестром; слова Байрона), в «Иисусе Навине», удачно построенном на оригин. еврейских темах. М. — плохой симфонист; его специальность — музыка вокальная, как иллюстрация текста. Он образцовый декламатор, схватывающий малейшие изгибы слова; в своих произведениях он всегда отводит широкое место речитативу. Родственный Даргомыжскому по складу своего таланта, М. примыкает к нему и по взглядам своим на музыкальную драму, навеянным на него оперой Даргомыжского «Каменный гость». Несмотря на неудачное либретто, на многие шероховатости и промахи, «Борис Годунов» — талантливое произведение, многие сцены которого (избрание Бориса на царство, корчма на литовской границе, рассказ Пимена, смерть Бориса, сцена у фонтана) блестят жизненностью, юмором, правдой и поэтической красотой. В инструментовке М. малоопытен, хотя она иногда не лишена колоритности и удачного разнообразия оркестровых красок; к музыке в законченных формах, с развитием тематического материала, М. мало был способен, да и не был склонен. Из оркестровых произведений М., кроме упомянутых уже, заслуживает внимания «Интермеццо» (сочинено в 1861 г., инструментовано в 1867 г.), построенное на теме сурового характера, напоминающей музыку XVIII в. и изданное в числе посмертных произведений М., с инструментовкой Римского-Корсакова. Талантливая фантазия: «Ночь на Лысой горе» также закончена и инструментована Н. Римским-Корсаковым и с большим успехом исполнена в 1886 г. в СПб.; это — ярко колоритная картина «шабаша духов тьмы» и «величания Чернобога». Укажем еще на ряд музыкальных эскизов, под заглавием «Картины с выставки», написанных для фортепиано в 1874 году, в виде музыкальных иллюстраций к акварелям В. А. Гартмана. Все произведения М. изданы фирмой В. Бессель и К° в СПб.; многое издано и в Лейпциге, фирмой М. П. Беляева (см. каталог ее на 1895 г.). Биографические сведения и хронологические данные о композиторской деятельности М. имеются в статье В. В. Стасова, напечатанной в «Вестнике Европы» (май и июнь 1881 г.). См. его же, «Перов и М.» («Русская Старина», 1883, т. XXXVIII, cтp. 433 — 458); его же, «М. П. Мусоргский. Памяти его («Истор. Вестн.», 1886, март); его же, «Памяти М.» (СПб., 1885); В. Баскин, «М. П. М. Биографич. очерк» («Русс. Мысль», 1884, кн. 9 и 10; отдельно, М., 1887); С. Кругликов, «М. и его «Борис Годунов («Артист», 1890, № 5); П. Трифонов, «М. П. М.» («Вестн. Европы», 1893, дек.). Брошюра о M. Pierre d‘Alheim (П., 1896), панегирического характера, серьезного значения не имеет. —ский.

МУСОРГСКИЙ

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839-81), композитор, член творческого объединения композиторов «Могучая кучка» (наряду с М. А. Балакиревым и др.). Эстети. смотреть

МУСОРГСКИЙ

1950, 122 мин., цв.жанр: историко-биографический. реж. Григорий Рошаль, сц. Анна Абрамова, Григорий Рошаль, опер. Михаил Магид, Лев Сокольский, худ. смотреть

МУСОРГСКИЙ

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839 — 81), композитор. Член «Могучей кучки». Представитель реализма в русской музыке. Автор монументальных народных музыкальных драм «Борис Годунов» (1869; 2-я редакция — 1872) и «Хованщина» (1872 — 80, завершена Н.А. Римским-Корсаковым, 1883), в центре которых тема «народ и власть». Многие песни Мусоргского — социально заостренные сценки из народной жизни («Сиротка», «Калистрат», «Гопак»). Музыкальный язык Мусоргского (мелодия, гармония, фактура, форма) отмечен столь радикальным новаторством, что многие его находки не были восприняты современниками, но получили развитие в 20 в. Почти все крупные композиторы 20 в. испытали влияние Мусоргского. Опера «Сорочинская ярмарка» (1874 — 80, окончена Ц.А. Кюи, 1916), фортепьянный цикл «Картинки с выставки» (1874; оркестрованы М. Равелем в 1922), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1877) и др.
. смотреть

МУСОРГСКИЙ

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839-81), российский композитор, член «Могучей кучки». Создал монументальные народные музыкальныые драмы «Борис Годунов» (1869, 2-я редакция 1872) и «Хованщина» (1872-80, завершена Н. А. Римским-Корсаковым, 1883). Запечатлел живые человеческие образы также в песнях — драматических сценках, в которых обращался к социально заостренным темам из народной жизни («Калистрат», «Сиротка» и др.). Среди сочинений: опера «Сорочинская ярмарка» (1874-80, окончена Ц. А. Кюи, 1916), фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1877) и др.

МУСОРГСКИЙ

— Модест Петрович (1839-81) — российский композитор, член»»Могучей кучки»». Создал монументальные народные музыкальныые драмы «»БорисГодунов»» (1869, 2-я редакция 1872) и «»Хованщина»» (1872-80, завершена Н. А.Римским-Корсаковым, 1883). Запечатлел живые человеческие образы также впеснях — драматических сценках, в которых обращался к социальнозаостренным темам из народной жизни («»Калистрат»», «»Сиротка»» и др.). Средисочинений: опера «»Сорочинская ярмарка»» (1874-80, окончена Ц. А. Кюи,1916), фортепианный цикл «»Картинки с выставки»» (1874), вокальные циклы»»Детская»» (1872), «»Без солнца»» (1874), «»Песни и пляски смерти»» (1877) и др. смотреть

МУСОРГСКИЙ М.

оперы: «Борис Годунов» (перс.-Варлаам, Пимен);«Хованщина» (перс.-Марфа)

МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТР.

МУ́СОРГСКИЙ Модест Петр. (1839-81) — композитор, один из членов «Могучей кучки». Окончил Школу гвардейских подпрапорщиков в 1856, вышел в отставку в 1858. Занимался музыкой под рук-вом пианиста А. А. Герке. Большую роль в решении посвятить себя композиции сыграло общение с А. С. Даргомыжским, В. В. Стасовым, М. А. Балакиревым. Нач. курс муз. композиции прошел под рук-вом Балакирева, в дальнейшем много времени посвятил самообразованию.

М. принадлежит к числу крупнейших реформаторов музыки 19 в. Одним из основных его требований, предъявляемых к создаваемым произведениям, была высокая содержательность, достоверность в изображении героев и событий. Его иск-во отличают поиски новых драматургич. приемов в решении традиционных жанров и форм. М. последовательно и настойчиво применял новые средства выразительности, создавая новую систему муз. интонирования, основанную на живой, реальной интонации человеч. речи.

Творч. наследие М. связано преимущественно с вокальной музыкой. Ему принадлежат оперы «Борис Годунов» на сюжет А. С. Пушкина (1-я ред. — 1869, 2-я ред. — 1872), «Хованщина» на собственное либретто (1872, не окончена), «Женитьба» на текст Н. В. Гоголя (1868, не окончена), «Саламбо» на сюжет Г. Флобера (1863-66, не окончена), опера-балет «Млада» (1872, коллективное произв., где М. написаны 3 сцены), «Сорочинская ярмарка» на сюжет Н. В. Гоголя (1874, не окончена). Каждая из опер открывает новые горизонты в развитии жанра. Два центр. произведения, «Борис Годунов» и «Хованщина» (М. вынашивал идею создания также оп. «Пугачевщина»), решенных в характере муз. народной драмы, продолжают традиции историч. оперы М. И. Глинки, закладывая принципы новой оперной драматургии. Сложность и многоплановость действия, точные психологич. характеристики действующих лиц, мастерство в обрисовке основных сюжетных конфликтов сделали обе оперы крупнейшими событиями в истории рус. и европ. оперы. Интересным и плодотворным опытом стало претворение в музыке прозаич. текста (первый акт «Женитьбы» по Н. В. Гоголю).»Сорочинская ярмарка», продолжая в рус. музыке серию «гоголевских» опер, открывала новые пути в решении жанра комич. оперы, столь ярко проявившейся затем в 20 в.

Песни и романсы раскрывают мастерство М. как художника-психолога, создавшего яркую галерею муз. портретов («Светик Саввишна», «Семинарист»), поражающих правдивостью жизненных картин («Калистрат»), лирико-трагич. образы («Листья шумели уныло»). Высочайшим достижением стали 3 вок. цикла. Написанный в 1872 на собственные слова цикл «Детская», раскрывающий бесхитростный и одновременно богатый мир ребенка; цикл «Без солнца» (на сл. А. А. Голенищева-Кутузова, 1874), носящий черты исповедальности, и цикл «Песни и пляски смерти» (на сл. А. А. Голенищева-Кутузова, 1877), потрясающий своей трагедийностью, рождают новую в рус. музыке трактовку вок. цикла не только как группы песен, объединенных сюжетно, тонально, интонационно, но как сложного драматич. «действа».

Инструмент. творчество М., менее значит. по объему, также раскрывает своеобразие программного мышления композитора, создавшего прекрасные муз. оркестровые картины «Иванова ночь на Лысой горе» (1867), «Рассвет на Москва-реке» (вступление к оп. «Хованщина») и проч. Одним из самых популярных фортепианных сочинений М. является его цикл «Картинки с выставки» (1874), муз. средствами воссоздающий образы рисунков В. А. Гартмана. Параллели с произведениями изобразит иск-ва отнюдь не низвели пьесы М. до уровня муз. иллюстраций, а напротив, позволили ему создать красочное звуковое полотно, объединяющее разножанровые и разнохарактерные пьесы.

Соч.: Литературное наследие: В 2 кн. / Сост. А. А. Орлова, М. С. Пекелис. М., 1971-72.

Лит.: Орлова А. А. Труды и дни М. П. Мусоргского: Летопись жизни и творчества. М., 1963; Фрид Э. Л. М. П. Мусоргский: Проблемы творчества: Исслед. Л., 1981.

М. П. Мусоргский. Худ. И. Е. Репин. 1881

МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ

9.03.1839 — 16.03.1881), русский композитор. Во время учебы в петербургской школе гвардейских прапорщиков (окончил в 1856) занимался музыкой под руководством известного педагога А.А. Герке. В 1852 было издано первое музыкальное сочинение Мусоргского — полька «Подпрапорщик». В 1856-57 Мусоргский познакомился с А.С. Даргомыжским и вошел в кружок молодых музыкальных деятелей, впоследствии составивших творческое объединение «Могучая кучка». Под руководством М.А. Балакирева Мусоргский изучал технику композиции. В 1863-66 Мусоргский работал над созданием оперы «Саламбо» (по одноименному произведению Г. Флобера), в 1868 над оперой «Женитьба» (по пьесе Н.В. Гоголя, опера не завершена). Мусоргский создал монументальные музыкальные драмы — «Борис Годунов» (1871-72) и «Хованщина» (завершена в 1883, после смерти Мусоргского, Н.А. Римским-Корсаковым). Одновременно с «Хованщиной» Мусоргский создал оперу «Сорочинская ярмарка» (по Н.В. Гоголю). Мусоргский отразил в музыке образы народной жизни, сильные исторические характеры. В.А. Федоров. смотреть

МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ

(1839—1881) — российский деятель культуры, композитор. Первое музыкальное произведение издал в 1852 г. Входил в творческое Объединение российских музыкантов «Могучая кучка», оказавших большое влияние на его формирование как художника-реалиста, близкого демократическим идеям. В конце 1850 — нач. 1860-х гг. создал ряд романсов и инструментальных произведений, в которых отразилась оригинальная творческая манера композитора. Особую известность приобрел монументальными оперными сочинениями, наполненными подлинным драматизмом, красочными массовыми народными сценами, сильными историческими образами и характерами, подлинно русскими народными напевами («Борис Годунов», 1869—1874; «Хованщина», 1872; «Сорочинская ярмарка», 1874—1880). В те же годы создал вокальные циклы («Без солнца», 1874; «Песни и пляски смерти», 1875—1877),сюиту для фортепиано «Картинки с выставки» (1874). Некоторые его песни и романсы представляют собой подобие небольших драматических сценок, которые отличаются подлинным реализмом, тонкостью и многообразием психологических оттенков. смотреть

МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ. Портрет работы И. Е. Репина. (1839-1881), русский композитор. Родился 21 марта 1839 в селе Карево Торопецкого уезда Псковс. смотреть

МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ

( 21 III 1839, с. Карево, ныне Псковская обл. — 28 III 1881, Петербург) Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона, смелая, искренняя р. смотреть

МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ

М́́УСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839—81), рус. композитор, участник «Могучей кучки». В 1852—56 учился в той же Школе юнкеров, что и Л. Подчеркивая мирово. смотреть

МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ

Мусоргский, Модест Петрович — знаменитый русский композитор. Родился 16 марта 1839 года в имении родителей, Торопецкого уезда, Псковской губернии. Впечатления детства, проведенного в деревне, определили направление и характер его творчества. Няня рассказывала ему русские народные сказки, и он под их впечатлением импровизировал на фортепиано. Обучать его игре на фортепиано стала мать; затем, учась в Петропавловском немецком училище в Петербурге, он занимался фортепьянной игрой у А. Герке и достиг выдающихся результатов. Появившаяся в 1852 году в печати полька «Porte enseigne» была первым опубликованным его произведением. В 1857 году он сочинил фортепьянную пьесу «Souvenir d’enfance» и тогда же задумывал оперу «Han d’Islande» (сюжет В. Гюго), оставшуюся в проекте. Окончив (1856) школу гвардейских подпрапорщиков, М. поступил в лейб-гвардейский Преображенский полк. Громадное значение для его музыкального развития имело знакомство с Даргомыжским , Кюи , Балакиревым и музыкальным кружком последнего. Немалую роль в его творчестве сыграла и его дружба с В.В. Стасовым , написавшим биографию М. («Соч. В.В. Стасова», Санкт-Петербург, 1894, т. III; см. также письма М. к В. Стасову и к Балакиреву, изд. «Русская Музыкальная Газета»). Балакирев играл с М. в четыре руки, объясняя ему музыкальные формы и приемы оркестровки. М. выступал в кружке не только как пианист, но и как превосходно фразирующий певец-баритон. В 1858 году М. написал два скерцо; одно из них, B-dur, было первым его сочинением, исполненным публично (в концерте Императорского Русского Музыкального Общества, 1860). В 1859 году М. оставил военную службу, но неимение средств к жизни и невозможность добыть их музыкальной деятельностью заставили его служить последовательно в Главном Инженерном Управлении, Лесном Департаменте и Государственном контроле; в последнем его устроил Т.И. Филиппов , большой его почитатель и наследник, по завещанию, его авторских прав. К раннему периоду творчества М. (до 1865 года) относится музыка к «Эдипу» Софокла, из которой сохранился хор народа у храма Эвменид, впоследствии использованный М.в коллективной (см. Бородин ) опере «Млада», в которой М. написал один акт (1873), а затем, когда она не состоялась — в опере «Сорочинская Ярмарка». В 1861 году М. написал характерное «Intermezzo Symphonique in modo classico», в 1863 году — романс «Сауль». Наиболее крупным его опытом в этот период была опера «Саламбо» (1864 — 65), на собственное либретто по роману Флобера. Для нее написаны им три картины, музыка которых в переработанном виде вошла почти вся в оперу его «Борис Годунов». Второй период творчества М., с явным преобладанием вокальной музыки, начинается в 1865 году, когда был сочинен «Калистрат» («первая попытка комизма», по словам М.). Индивидуальность композитора утверждается все более и более. Реалистические, большей частью народно-русские, сюжеты и своеобразная, яркая их трактовка — отличительные черты сочинений этого периода. Кроме целого рода вокальных пьес, характерных и сильных хоров «Иисус Навин» (переработанный «хор Ливийцев» из «Саламбо», основанный на еврейских темах, 1866 год) и «Поражение Сеннахериба» (1867), сюда относятся драматические произведения: «Женитьба» (1868 год, изд. в 1908 году под редакцией и с предисловием Н. Римского-Корсакова ) — чрезвычайно интересный «опыт драматической музыки в прозе» (слова М.) на неизмененный текст комедии Гоголя (написан только один акт); опера «Борис Годунов» (написана 1868 — 72, поставлена 1874 на Мариинском театре в Санкт-Петербурге). «Хованщина» (1873 — 80 годы, изд. 1882 году под редакцией Н. Римского-Корсакова и им же оркестрована) — грандиозная народная драма, рисующая борьбу старой Московской Руси с новой, Петровской Россией (поставлена 1885, на частной сцене в Санкт-Петербурге), «Сорочинская Ярмарка» (1875 — 80), неоконченная комическая опера по Гоголю (см. статью о ней Каратыгина в «Аполлоне», 1911), законченная недавно (1914) Ц. Кюи и теперь (1915) печатающаяся. Для оркестра написана в то же время «Ночь на Лысой горе» — симфоническая картина (в первоначальном виде — «Праздник Чернобога» для «Млады», затем — сон паробка для «Сорочинской Ярмарки»; издана по плану, в редакции и оркестровке Н. Римского-Корсакова), для фортепиано — «Картинка с выставки Гартмана» (1874, изд. в 1886 году), сюита пьес юмористического, лирического и описательного характера. Материальная необеспеченность и неудачи на композиторском поприще преследовали М. Его опера «Борис Годунов» надолго была снята с репертуара; другие его сочинения долго игнорировались артистами и публикой. В последние полтора года жизни, оставшись без службы, М. добывал средства к жизни ремеслом аккомпаниатора, совершив в 1879 году подбодрившую его концертную поездку в провинцию с певицей Д.М. Леоновой . Усилившаяся страсть к вину ускорила смерть М. Он скончался 16 марта 1881 года в Николаевском военном госпитале и похоронен в Александро-Невской Лавре в Петрограде. — М. один из самобытнейших русских композиторов. Верный заветам Глинки и Даргомыжского, он пошел дальше их. Он горячо отрицал формулу: искусство для искусства. «Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель», говорит он в автобиографии. «Художественное изображение одной красоты в материальном ее значении — грубое ребячество, детский возраст искусства. Тончайшие черты природы человека и человеческих масс, назойливое «ковырянье» в этих малоизвестных странах и завоевание их — вот настоящее призвание художника. К новым берегам! Бесстрашно, сквозь бурю, мели и подводные камни, к новым берегам!» (письмо к В. Стасову 18 октября 1872 года). М. был музыкант-реалист, музыкант-народник, родственный Гоголю и Льву Толстому . Новизна задач и приемов сказывается в «Борисе Годунове» и «Хованщине» и во множестве вокальных пьес, чрезвычайно разнообразных по замыслу. Никто в музыке не захватывал так глубоко и так широко русскую жизнь, как М. В своих исторических операх он дает целый ряд типов: и «преступного царя Бориса», и благочестивого старца-раскольника Досифея, и хитрого вельможи Шуйского, и старовера князя Хованского, и западника князя Голицына, и беглых монахов, и иезуита, и гордой Марины Мнишек, и Марфы-раскольницы, и замечательный, чисто русский тип юродивого. Для всех этих разнообразных типов он находил одинаково яркие краски и меткие штрихи. В его хорах народ живет полной жизнью: то он принижено, из-под палки пристава, молит Годунова принять царство, то, разгулявшись на свободе, глумится над царевым боярином, то умирает в религиозном экстазе (потрясающая сцена самосожжения раскольников в «Хованщине»). В операх М. ключом бьет народная жизнь, ярко изображается народный быт, раскрывается народная душа. Эти оперы, в сущности — трагедии, и притом трагедии не только отдельных личностей, но и народа, переживающего Смутное время начала XVII века или ломку старинных устоев при воцарении Петра. Он воплотил ее в музыкально-поэтических символах, не выходящих в то же время из рамок реального. Не менее живо и ярко М. воплощал в музыке и комический элемент. Замечательна в «Борисе» по своему неподражаемому комизму сцена в корчме с подвыпившими беглыми монахами. — М. очень часто был автором и самих текстов своих вокальных сочинений. Отсюда необыкновенная художественная цельность «Хованщины» и мелких вокальных сочинений М. В последних также проявляется разнообразие задач и типов, до М. никем не затронутых. «Озорник» (1868), насмехающийся над старухой; барышня, испугавшаяся козла, но не боящаяся пойти за старика («Козел», 1867); семинарист (1866), зубрящий латынь и мечтающий о девке у попа Семена; юродивый, изъясняющийся в любви («Савишна», 1866); «Сиротка» (1868), умоляющая о помощи; «Забытый» (1874) солдат на боевом поле — все это глубоко оригинальные, правдивые картинки жизни. М. создал особый род музыкальной сатиры, в которой осмеял некоторых своих современников: в «Классике» (1867) — консервативного композитора и критика Фаминцына; в «Райке» (1869) — музыкальных деятелей враждебного М. лагеря (Заремба, Ростислав, Серов). Лирических пьес у М. мало, но он силен и в этом жанре. Прекрасны «Ночь» (1864), «Еврейская песнь» (1867), запечатленная восточным колоритом; прелестны песни в народном духе: «По грибы» (1867) и «По над Доном сад». Захватывающее впечатление производят оригинально задуманные «Песни и пляски смерти», на тексты графа Голенищева-Кутузова. «Детская» (1868 — 69) — очаровательные сценки из детской жизни (на собственный текст); здесь М. является простым, наивным и чистым как ребенок. Музыкальные приемы М. новы и своеобразны. Он усвоил себе все особенности русской народной песни и хотя редко пользовался подлинными народными мотивами, но весь склад его мелодики, очень гибкой и характерной, носит чисто русский, народный отпечаток, сказывающийся в гармонических оборотах (частые педали), в оригинальных, внезапных модуляциях, в ритмическом богатстве (встречаются несимметрические ритмы), и в самой форме, уклоняющейся от западных образцов. Главную силу вокального стиля М. составляет простая, правдивая, живая, выразительная декламация, вытекающая из естественной интонации речи и потому совершенно неотделимая от текста. В этом М. — прямой наследник Даргомыжского. Талант М. был многосторонний: он проявил его и в фортепьянных произведениях, и в оркестровых, не овладев, однако, техническими тайнами инструментовки. М. не прошел систематического курса композиции и упорно отказывался от консерваторской, гибельной, по его мнению, рутины. Поэтому технические недочеты у него часты, хотя их и не всегда можно отделить от его новаторских приемов, имеющих художественную ценность. Исправлять М. поэтому не легко, хотя от исправлений он может выиграть. Но не в технической фактуре сила произведений М., а в их содержании. Лучший редактор М. — его друг Н. Римский-Корсаков, знавший его авторские намерения и высоко ценивший его творчество. Благодаря его бескорыстным трудам сохранились многие произведения М. Рукописи М. хранятся в Императорской Публичной Библиотеке. Сочинения М. изданы фирмами В. Бессель и Ко (большая часть), П. Юргенсон и М.П. Беляев . — См. C. Cui «La musique en Russie» (П., 1880), Баскин «М.» (1887); Трифонов «М.» («Вестник Европы», 1893, декабрь); P. d’Alheim «M.» (1896, «Mercure de France»); C. Bellaigue «Etudes musicales», II; A. Saubies «La musique en Russie»; Marie Olenine d’Alheim «Le Legs de M.» (П., 1908); M. D. Calvocoressi «M.» (П., 1908). Григорий Тимофеев.
. смотреть

МУСОРГСКИЙ МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (1839-81) — российский композитор, член «Могучей кучки». Создал монументальные народные музыкальныые драмы «Борис Годунов» (1869, 2-я редакция 1872) и «Хованщина» (1872-80, завершена Н. А. Римским-Корсаковым, 1883). Запечатлел живые человеческие образы также в песнях — драматических сценках, в которых обращался к социально заостренным темам из народной жизни («Калистрат», «Сиротка» и др.). Среди сочинений: опера «Сорочинская ярмарка» (1874-80, окончена Ц. А. Кюи, 1916), фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1877) и др.
. смотреть

Видео:Модест Мусоргский. Краткая БиографияСкачать

Словари

Род Мусоргских, которых прославил известный русский композитор, начал князь Роман Васильевич Монастырёв Мусорга. Тогда прозвище употреблялось на равных с именем, позднее превратилось в фамилию, но писали ее Мусоргской, Мусерской. Считалось, что она имеет польские корни. Модест Петрович же намеренно произносил свою фамилию с ударением на первом слоге — Мусорский . С 1861 г. вернулся к истокам — стал писать ее с «г»: Мусоргский . Вероятно, не нравилась композитору навязчивая связь фамилии со словом мусор, который обозначал сор не только в прямом, бытовом смысле. Мусорить во многих говорах значило ‘сквернословить, лгать, пустословить’. А по-гречески мусургос — певец, музыкант. Вот это прямое попадание.

— Русский композитор XIX века, автор оперы «Женитьба».

— Русский композитор, член «Могучей кучки».

— Русский композитор XIX века, автор оперы «Борис Годунов».

— Русский композитор XIX века, автор оперы «Хованщина».

— Русский композитор XIX века, автор оперы «Сорочинская ярмарка».

— Этот композитор умер в военном госпитале после перенесенного приступа белой горячки.

— Единственный прижизненный портрет этого композитора создан в Николаевском военном госпитале, куда тот попал в приступе белой горячки.

— Единственный прижизненный портрет этого уроженца Псковщины был написан Репиным в петербургском госпитале, куда этот человек был помещён по причине белой горячки.

— Отец этого «скромного» композитора происходил из старинного дворянского рода, 30-е колено от Рюрика.

— Русский композитор XIX века, автор песен «Блоха», «Сиротка», «Калистрат», «Колыбельная Еремушке».

— Русский композитор XIX века, автор фортепианного цикла «Картинки с выставки».

— Русский композитор XIX века, автор вокальных циклов «Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти».

— Русский композитор XIX века, автор музыкальной шутки «Раек».

МУ́СОРГСКИЙ Модест Петр. (1839-81) — композитор, один из членов «Могучей кучки». Окончил Школу гвардейских подпрапорщиков в 1856, вышел в отставку в 1858. Занимался музыкой под рук-вом пианиста А. А. Герке. Большую роль в решении посвятить себя композиции сыграло общение с А. С. Даргомыжским, В. В. Стасовым, М. А. Балакиревым. Нач. курс муз. композиции прошел под рук-вом Балакирева, в дальнейшем много времени посвятил самообразованию.

Творч. наследие М. связано преимущественно с вокальной музыкой. Ему принадлежат оперы «Борис Годунов» на сюжет А. С. Пушкина (1-я ред. — 1869, 2-я ред. — 1872), «Хованщина» на собственное либретто (1872, не окончена), «Женитьба» на текст Н. В. Гоголя (1868, не окончена), «Саламбо» на сюжет Г. Флобера (1863-66, не окончена), опера-балет «Млада» (1872, коллективное произв., где М. написаны 3 сцены), «Сорочинская ярмарка» на сюжет Н. В. Гоголя (1874, не окончена). Каждая из опер открывает новые горизонты в развитии жанра. Два центр. произведения, «Борис Годунов» и «Хованщина» (М. вынашивал идею создания также оп. «Пугачевщина»), решенных в характере муз. народной драмы, продолжают традиции историч. оперы М. И. Глинки, закладывая принципы новой оперной драматургии. Сложность и многоплановость действия, точные психологич. характеристики действующих лиц, мастерство в обрисовке основных сюжетных конфликтов сделали обе оперы крупнейшими событиями в истории рус. и европ. оперы. Интересным и плодотворным опытом стало претворение в музыке прозаич. текста (первый акт «Женитьбы» по Н. В. Гоголю). «Сорочинская ярмарка», продолжая в рус. музыке серию «гоголевских» опер, открывала новые пути в решении жанра комич. оперы, столь ярко проявившейся затем в 20 в.

Соч.: Литературное наследие: В 2 кн. / Сост. А. А. Орлова, М. С. Пекелис. М., 1971-72.

М. П. Мусоргский. Худ. И. Е. Репин. 1881

Му́соргский Модест Петрович (1839-1881), российский композитор, член «Могучей кучки». Эстетические воззрения Мусоргского связаны с подъёмом национального самосознания 1860-х гг. Музыкальный язык Мусоргского, отличавшийся радикальной новизной, оказал воздействие на многие музыкальные явления XX в. Создал монументальные народные музыкальные драмы «Борис Годунов» (1869, 2-я ред., 1872) и «Хованщина» (1872-80, завершена Н. А. Римским-Корсаковым, 1883); психологические музыкальные портреты в песнях — драматических сценках, в которых обращался к социально заострённым темам из народной жизни («Калистрат», «Сиротка» и др.). Среди сочинений: опера «Сорочинская ярмарка» (1874-80, окончена Ц. А. Кюи, 1916), фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874; оркестрован М. Равелем, 1922), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1877) и др.

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович — МУ́СОРГСКИЙ Модест Петрович (1839-1881), русский композитор, член «Могучей кучки» (см. МОГУЧАЯ КУЧКА) . Создал монументальные народные музыкальные драмы «Борис Годунов» (1869, 2-я редакция 1872) и «Хованщина» (1872-1880, завершена Н. А. Римским-Корсаковым, 1883). Запечатлел живые человеческие образы также в песнях — драматических сценках, в которых обращался к социально заостренным темам из народной жизни («Калистрат», «Сиротка»). Среди сочинений: опера «Сорочинская ярмарка» (1874-1880, окончена Ц. А. Кюи, 1916), фортепианный цикл «Картинки с выставки» (1874), вокальные циклы «Детская» (1872), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1877).* * *

МУ́СОРГСКИЙ Модест Петрович [9 (21) марта 1839, c. Карево Псковской губернии — 16 (28) марта 1881, Санкт-Петербург], русский композитор.

Творческие метания и житейские перипетии

Родился в семье помещика, представителя рода Рюриковичей (см. РЮРИКОВИЧИ). Занимался игрой на фортепиано со своей матерью и в возрасте 9 лет исполнил концерт Дж. Филда (см. ФИЛД Джон)для аудитории, собравшейся в доме его родителей. В 1849 поступил в Петропавловскую школу в Петербурге, в 1852 — в Школу гвардейских подпрапорщиков. Вскоре появилась его первая публикация — фортепианная полька «Подпрапорщик». Несколько лет брал уроки игры на фортепиано у видного петербургского педагога А. А. Герке. В 1856, несмотря на отсутствие соответствующей подготовки, начал писать оперу на сюжет произведения В. Гюго (см. ГЮГО Виктор). В том же году поступил в гвардейский Преображенский полк. В 1857 познакомился с А. С. Даргомыжским (см. ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич)и Ц. Кюи (см. КЮИ Цезарь Антонович), а через них — с М. А. Балакиревым (см. БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич)(которого уговорил преподавать ему основы композиции) и В. В. Стасовым (см. СТАСОВ Владимир Васильевич). Вскоре Мусоргский стал участником «Могучей кучки» (см. МОГУЧАЯ КУЧКА).

В 1858, после нервного или духовного кризиса, Мусоргский уволился из армии. Большое значение для его духовного развития имело первое посещение Москвы в 1859, где он испытал прилив патриотических чувств и вдохновения. Хотя музыка Мусоргского начала появляться в программах публичных концертов, его творческая деятельность продолжала носить нестабильный, лихорадочный характер. В течение двух лет после освобождения крестьян (1861) он вынужденно участвовал в управлении семейным имением. Начатая было симфония осталась ненаписанной, а Стасов и Балакирев сошлись во мнении, что Мусоргский — «почти идиот». Вскоре, однако, Мусоргский вернулся к творчеству. В 1863-65 он работал над либретто и музыкой оперы «Саламбо» по одноименной повести Г. Флобера (см. ФЛОБЕР Гюстав). В то время Мусоргский служил чиновником одного из министерств и жил в «коммуне» вместе с пятью молодыми людьми. Все они горячо отстаивали передовые (в понимании российской интеллигенции 1860-х годов) воззрения на искусство, религию, философию и политику. Противоречие между частной жизнью Мусоргского и его официальными функциями неуклонно обострялось. В 1865 у него случился первый серьезный запой (возможно, это была реакция на смерть матери), в 1867 он был отчислен со службы.

Лето 1867 Мусоргский провел в Минкино, имении своего старшего брата. Там он написал свое первое значительное произведение для оркестра — «Ночь на Лысой горе». Осенью того же года Мусоргский общался в Санкт-Петербурге с Даргомыжским, чьи опыты по обновлению вокальной декламации вызвали активный интерес «Могучей кучки». Стремлением углубить и развить находки Даргомыжского был продиктован следующий оперный замысел Мусоргского — «Женитьба» на полный прозаический текст комедии Н. В. Гоголя (см. ГОГОЛЬ Николай Васильевич)(написав первый акт, Мусоргский оставил работу над оперой). В начале 1869 он вернулся на государственную службу и в относительно спокойной обстановке смог завершить первоначальный вариант оперы «Борис Годунов» на собственное либретто по А. С. Пушкину (см. ПУШКИН Александр Сергеевич)и Н. М. Карамзину (см. КАРАМЗИН Николай Михайлович). После того как руководство Императорских театров отвергло оперу из-за отсутствия в ней значительной женской роли, композитор начал готовить ее новую редакцию. В 1872 опера была отвергнута вновь; тем не менее отрывки из нее стали исполняться публично, а ее клавир вышел в издательстве В. Бесселя. Наконец, Мариинский театр принял оперу к постановке. Премьера «Бориса Годунова» состоялась в начале 1874 и прошла с большим успехом.

В последнее десятилетие

В 1870 Мусоргский завершил вокальный цикл «Детская» на собственные слова, а два года спустя начал работать над своей второй оперой на сюжет из российской истории. Оригинальное либретто «Хованщины» посвящено событиям раннего периода царствования Петра I. Монументальное по замыслу произведение (Мусоргский назвал его «народной музыкальной драмой») осталось неоконченным. Одной из причин этого были запои, мешавшие длительным творческим усилиям; к тому же композитора серьезно занимали и другие замыслы. В течение 1870-х Мусоргский сочинил вокальные циклы «Без солнца» и «Песни и пляски смерти» (оба — на стихи А. А. Голенищева-Кутузова (см. ГОЛЕНИЩЕВ-КУТУЗОВ Арсений Аркадьевич), чью поэзию Мусоргский высоко ценил) и фортепианный цикл «Картинки с выставки», вдохновленный рисунками рано умершего архитектора В. А. Гартмана (см. ГАРТМАН Виктор Александрович) .

Тогда же Мусоргский увлекся идеей создания комической оперы (см. КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА) «Сорочинская ярмарка» (по Гоголю; этот замысел не был доведен до конца). В 1878 жизнь Мусоргского на некоторое время вошла в относительно нормальную колею. Руководство департамента, где он служил, предоставило ему отпуск для концертной поездки на юг России в качестве аккомпаниатора певицы (контральто) Дарьи Леоновой (1829?-1896). Во время этой поездки Мусоргский сочинил «Песню Мефистофеля о блохе». Когда в январе 1880 Мусоргский вынужденно покинул государственную службу, Леонова предоставила ему кров и работу в своей школе пения. Между тем у Мусоргского развивалась алкогольная эпилепсия; в феврале 1881 он был помещен в Николаевский солдатский госпиталь, где умер месяц спустя.

Непреходящее значение композитора

Мусоргский уподоблял свое творчество «живой беседе с людьми» и считал своим долгом говорить людям правду, которую он противопоставлял самодовлеющей красоте чистого искусства. Отсюда — характерный для музыки Мусоргского недостаток внешней отделки, отчасти обусловленный демонстративным нежеланием композитора освоить традиционные консерваторские дисциплины. После смерти Мусоргского его друг Н. А. Римский-Корсаков (см. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич) предпринял работу по завершению и оркестровке «Хованщины» и редактированию «Бориса Годунова», романсов, «Ночи на Лысой горе», «Картинок с выставки». При этом он активно вмешивался в авторские тексты, корректируя их гармонические и прочие «ошибки» и шероховатости; в обеих операх Римский-Корсаков сделал ряд больших и малых купюр и произвольно изменил порядок сцен. Редакции Римского-Корсакова способствовали популяризации музыки Мусоргского в России и за границей, однако заметно помешали более глубокому пониманию подлинного, «неотшлифованного» Мусоргского.

Обе большие оперы Мусоргского — не просто яркие, величественные и до известной степени «экзотические» произведения для музыкального театра (в редакциях Римского-Корсакова подчеркнут именно их декоративно-монументальный аспект), но и глубокие, многозначные историко-философские концепции. В них воссоздается неоднократно повторявшаяся в истории России ситуация всеобщей духовной смуты, когда главными носителями твердых нравственных ценностей оставались юродивые и религиозные фанатики. Жизнь самых разных слоев общества показана в операх Мусоргского как с внешней, парадной стороны, так и со стороны изнанки, часто весьма непривлекательной. Отталкиваясь от находок Даргомыжского, Мусоргский разработал новый для русской музыки тип вокального речитатива (см. РЕЧИТАТИВ), который он назвал «осмысленной/оправданной мелодией»; средствами этой «мелодии» Мусоргский психологически достоверно воплотил как нюансы повседневных взаимоотношений персонажей, так и их переживания перед лицом тяжелейших испытаний. В мелодическом и гармоническом языке Мусоргского возрождаются принципы модальности (архаический русский модальный колорит преобладает в больших народных сценах, которыми изобилуют обе оперы). В драматургии опер важную роль играет противопоставление русского и иностранного (чуждого) начал; для обрисовки последнего Мусоргский прибегает к западной романтической манере письма (поляки в «Борисе», немцы в «Хованщине») и к стилизации в восточном духе («персидки» в «Хованщине»).

Вокальные циклы, лучшие романсы и песни Мусоргского также одушевлены стремлением к достоверному воссозданию жизни во всем ее многообразии. Особое место в наследии Мусоргского занимают «Картинки с выставки» — его единственное законченное чисто инструментальное произведение крупной формы. Скромные рисунки Гартмана вдохновили Мусоргского на создание подлинной симфонической по своему размаху фрески, в рамках которой колоритные и разнохарактерные миниатюры объединены необычайно действенной сквозной драматургической идеей. Неслучайно «Картинки» часто обрабатывались для оркестра; непревзойденной остается оркестровка М. Равеля (см. РАВЕЛЬ Морис) (1922).

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ. Портрет работы И. Е. Репина.

(1839-1881), русский композитор. Родился 21 марта 1839 в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Мусоргский рано проявил музыкальные способности, с 1849 по 1854 занимался у известного пианиста и педагога А.А.Герке. Однако, следуя семейной традиции, в 1852 поступил в петербургскую Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, которую окончил в 1856. Став офицером гвардии, приобрел известность и как талантливый музыкант-любитель — пианист и композитор; вскоре Мусоргский познакомился с М.А.Балакиревым, впоследствии главой Новой русской музыкальной школы («Могучей кучки»), и начал брать у него уроки композиции (занятия эти, однако, не были систематическими). В 1858 Мусоргский вышел в отставку, чтобы полностью посвятить себя музыке. Вскоре в Петербурге были публично исполнены его первые сочинения: скерцо си-бемоль мажор (сочинено в 1858, исполнено под управлением Антона Рубинштейна в 1860) и хор из трагедии Царь Эдип Софокла (сочинен в 1859, исполнен в 1861). Разорение семьи, вызванное реформой 1861, заставило Мусоргского поступить на гражданскую службу (с 1863 по 1867 — в Инженерном управлении, с 1869 по 1880 — в Лесном департаменте и Государственном контроле). Тем не менее уже в течение 1860-х годов появился ряд его выдающихся произведений — замечательные песни и романсы для голоса с фортепиано; оркестровые пьесы, в том числе Иванова ночь на Лысой Горе (1867; более известна в редакции и инструментовке Римского-Корсакова под названием Ночь на Лысой Горе); сцены из двух опер — «большой» романтической оперы Саламбо по Флоберу (1863-1864) и реалистической экспериментальной камерной оперы Женитьба по Гоголю (1868). Следующим крупным сочинением Мусоргского, законченным в 1869, стали семь сцен по трагедии Пушкина Борис Годунов, в которых переплетаются и взаимодействуют две тенденции: условно говоря, лирико-романтическая и натуралистическая (от «натуральной» школы, доминировавшей в литературе того времени). Эта первая редакция Бориса Годунова была отвергнута императорской сценой, что побудило Мусоргского радикально переделать оперу, введя в нее целый «польский» акт и новый финал — народный бунт («Под Кромами»), а также во многом изменить и другие сцены. Вторая редакция Бориса Годунова (1872) была поставлена в Мариинском театре 8 февраля 1874. В период между созданием первой и второй редакций Бориса Мусоргский написал свой первый вокальный цикл Детская (1868-1872); позднее появились два других цикла: Без солнца в 1874 и Песни и пляски смерти в 1875-1877. Еще до премьеры Бориса он начал работу над второй исторической музыкальной драмой — Хованщиной, которую продолжал сочинять вплоть до 1880 (с перерывами). С 1876 (а по некоторым данным — раньше) он принялся также за комическую оперу Сорочинская ярмарка по Гоголю, которую писал урывками. С середины 1870-х годов все более разрушительное влияние оказывало на композитора его пристрастие к алкоголю, и единственным — кроме вокальных циклов — крупным произведением, которое ему удалось закончить в этот период, явилась фортепианная сюита Картинки с выставки (1874; широко известна также в оркестровке Равеля), вдохновленная рисунками и акварелями друга Мусоргского, художника В.А.Гартмана. Мусоргского не увольняли со службы только благодаря покровительству его начальника в Государственном контроле, крупного чиновника и большого знатока народных песен Т. И. Филиппова, однако в 1880 он все же вынужден был оставить должность и в течение последних 14 месяцев своей жизни существовал на средства Филиппова и других поклонников его таланта. Он работал также аккомпаниатором и преподавателем музыкальной теории на частных певческих курсах своей приятельницы — Дарьи Леоновой. В феврале 1881 после приступа белой горячки его поместили в петербургский военный госпиталь (там, кстати, И.Е. Репин и написал известный портрет композитора). Умер Мусоргский 28 марта 1881.

Критическая оценка. При жизни Мусоргского была опубликована лишь часть его наследия — Борис Годунов и несколько вокальных произведений; другие вещи остались неопубликованными, а две оперы — незаконченными. Давний друг Мусоргского Римский-Корсаков добровольно взял на себя обязанность привести в порядок и издать все сочинения Мусоргского. Однако, завершая и оркеструя незаконченный материал, Римский-Корсаков произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях. Это коснулось также Бориса Годунова, в котором Римский-Корсаков сделал ряд изменений, сокращений, перемещений, а также полностью переинструментовал оперу. Следует признать, что сначала российскую, а потом и мировую славу эта опера завоевала в редакции Римского-Корсакова, и только в середине 1920-х годов крупный русский текстолог П. А. Ламм опубликовал авторскую партитуру Бориса и приступил к изданию собрания сочинений Мусоргского в подлинных редакциях (оно осталось незавершенным). Целью Римского-Корсакова было прежде всего придать профессионально безупречный облик остро самобытной и часто неуклюжей, с обычной точки зрения, манере Мусоргского. Но теперь подобное намерение представляется по меньшей мере спорным, поскольку, например, «эмпирическая» гармония Мусоргского гораздо выразительнее, чем более академичный вариант Римского-Корсакова. Идеалом Мусоргского, как и многих других русских художников и писателей 1860-х годов, была не стройность формы, а правда жизни. Лучшие из песен композитора, лучшие страницы его опер представляют собой сцены, непосредственно подсмотренные в действительности и затем с поразительной оригинальностью и убедительностью воплощенные в музыке. Живой струей в произведения Мусоргского вливается лирика, идущая от народной песенности: в песне композитор видел важнейший элемент национального самосознания. Созданию шедевра — оперы Борис Годунов, где стиль Мусоргского достигает гармоничной уравновешенности, немало способствовали замечательное драматургическое чутье композитора. Еще большее значение народная песенность приобретает в сочинениях следующего периода, особенно в опере Хованщина. Мусоргский, самый яркий представитель русской «Пятерки» — «Могучей кучки», был среди своих товарищей и самым пламенным патриотом. Он хорошо знал и любил народное искусство и стремился создать произведение, проникнутое русским духом, воплощающее черты национального характера. Он широко применял типично фольклорные лады, свойственные старинному крестьянскому песенному многоголосию «пустые» аккорды и унисоны; его метрически свободный, напевный речитатив тоже имеет источником народную речь и фольклорные повествовательные жанры. Оперный оркестр Мусоргского, при большой выразительности, довольно аскетичен и полностью подчинен вокальным партиям. В своей редакции Бориса Римский-Корсаков принес в жертву блестящей инструментовке гибкость и многообразие соотношений голосов и оркестра, образующих в подлинной партитуре своего рода тембровые блоки. Клавир второй редакции оперы был опубликован в 1874, в 1928 стали доступными клавир и партитура, совмещавшие первую и вторую авторские редакции; в наши дни в составе Полного собрания сочинений композитора каждая редакция публикуется отдельно (в виде и клавира, и партитуры).

Хубов Г. Мусоргский. М., 1969 Шлифштейн С. Мусоргский. Художник. Время. Судьба. М., 1975 Рахманова М. Мусоргский и его время. — Советская музыка, 1980, №№ 9-10 М.П. Мусоргский в воспоминаниях современников. М., 1989