Название инструмента от глагола болтать

Музыка окружает нас с самого детства. И тогда же у нас появляются первые музыкальные инструменты. Помните свой первый барабанчик или бубен? А блестящий металлофон, по пластинкам которого нужно было стучать деревянной палочкой? А дудочки с дырочками на боку? На них при определенной сноровке можно было даже сыграть простые мелодии.

Игрушечные инструменты — это первый шаг в мир настоящей музыки. Сейчас можно приобрести самые разные музыкальные игрушки: от простеньких барабанов и гармошек до почти настоящих пианино и синтезаторов. Вы думаете, это только игрушки? Вовсе нет: в подготовительных классах музыкальных школ из таких игрушек составляются целые шумовые оркестрики, в которых малыши самозабвенно дуют в дудочки, стучат в барабаны и бубны, подстегивают ритм маракасами и играют первые песенки на ксилофоне. И это их первый настоящий шаг в мир музыки.

Видео:Английские слова с переводом - Инструменты / English cards - ToolsСкачать

Виды музыкальных инструментов

В мире музыки существует свой порядок и классификация. Инструменты подразделяются на большие группы: струнные, клавишные, ударные, духовые, а еще язычковые. Какие из них появились раньше, какие позже, сейчас трудно сказать наверняка. Но уже древние люди, стрелявшие из лука, заметили, что натянутая тетива звучит, тростниковые трубочки, если в них подуть, издают свистящие звуки, а ритм удобно отбивать на любых поверхностях всеми подручными средствами. Эти предметы стали прародителями струнных, духовых и ударных инструментов, известных уже в Древней Греции. Так же давно появились язычковые, а вот клавишные были изобретены чуть позднее. Рассмотрим эти основные группы.

Видео:Музыкальные инструменты. Musical instruments.Скачать

Духовые

В духовых инструментах звук издается в результате колебаний столба воздуха, заключенного внутри трубки. Чем больше объем воздуха, тем более низкий звук он издает.

Духовые делятся на две большие группы: деревянные и медные. Деревянные — флейта, кларнет, гобой, фагот, альпийский рог. — представляют собой прямую трубку с боковыми отверстиями. Закрывая или открывая отверстия пальцами, музыкант может укоротить столб воздуха и изменить высоту звука. Современные инструменты часто делаются не из дерева, а из других материалов, однако по традиции называются деревянными.

Медные духовые задают тон любого оркестра, от духового до симфонического. Труба, валторна, тромбон, туба, геликон, целое семейство саксгорнов (баритон, тенор, альт) — типичные представители этой самой громкой группы инструментов. Позднее появился саксофон — король джаза.

Высота звука в медных духовых меняется за счет силы выдуваемого воздуха и положения губ. Без дополнительных вентилей такая труба может издавать только ограниченное число звуков — натуральный звукоряд. Для расширения диапазона звучания и возможности попадать на все звуки была придумана система вентилей — клапанов, изменяющих высоту столба воздуха (как боковые отверстия на деревянных). Слишком длинные медные трубы, в отличие от деревянных, можно свернуть, придав им более компактную форму. Валторна, туба, геликон — примеры свернутых труб.

Как выучить ноты детям? — читайте тут.

Видео:Корейские слова на тему "Инструмент"Скачать

Струнные

Тетиву лука можно считать прообразом струнных инструментов — одной из самых главных групп любого оркестра. Звук здесь издается колеблющейся струной. Для усиления звука струны стали натягивать над полым корпусом — так появились лютня и мандолина, цимбалы, гусли. и хорошо знакомая нам гитара.

Струнная группа делится на две основные подгруппы: смычковые и щипковые инструменты. К смычковым относятся скрипки всех сортов: скрипки, альты, виолончели и огромные контрабасы. Звук из них извлекается смычком, которым водят по натянутым струнам. А для щипковых смычок не нужен: музыкант пальцами защипывает струну, заставляя ее колебаться. Гитара, балалайка, лютня — щипковые инструменты. Как и красавица арфа, издающая такие нежные воркующие звуки. А вот контрабас — смычковый или щипковый инструмент? Формально он относится к смычковым, но часто, особенно в джазе, на нем играют щипками.

Видео:Корейский язык, инструменты, корейские слова про инструментов, названия инструментов по корейскийСкачать

Клавишные

Если пальцы, ударяющие по струнам, заменить молоточками, а молоточки приводить в движение с помощью клавиш, получатся клавишные инструменты. Первые клавишные — клавикорды и клавесины — появились в средние века. Звучали они довольно тихо, но очень нежно и романтично. А в начале 18-го века изобрели фортепиано — инструмент, на котором можно было играть как громко (форте), так и тихо (пиано). Длинное имя обычно сокращают до более привычного «пианино». Старший брат пианино — да что там брат — король! — так и называется: рояль. Это уже инструмент не для маленьких квартир, а для концертных залов.

К клавишным относится и самый большой — и один из самых древних! — музыкальных инструментов: орган. Это уже не ударно-клавишный, как пианино и рояль, а клавишно-духовой инструмент: не легкие музыканта, а воздуходувная машина создает поток воздуха в систему трубок. Управляется эта огромная система сложным пультом управления, в котором есть все: от мануальной (то есть ручной) клавиатуры до педалей и переключателей регистров. Да и как иначе: органы состоят из десятков тысяч отдельных трубок самых разных размеров! Зато и диапазон у них огромен: каждая трубка может звучать только на одной ноте, но когда их тысячи.

Видео:628. Как сказать «болтун» на ивритеСкачать

Ударные

Древнейшими музыкальными инструментами были ударные. Именно выстукивание ритма было первой доисторической музыкой. Звук может издавать натянутая мембрана (барабан, бубен, восточная дарбука. ) или сам корпус инструмента: треугольники, тарелки, гонги, кастаньеты и прочие стучалки и гремелки. Особую группу составляют ударные, издающие звук определенной высоты: литавры, колокольчики, ксилофоны. На них уже можно сыграть мелодию. Перкуссионные ансамбли, состоящие только из ударных инструментов, устраивают целые концерты!

Видео:Духовые инструменты (классификация с примерами)Скачать

Язычковые

А можно ли еще как-то извлекать звук? Можно. Если один конец пластинки из дерева или металла закрепить, а второй оставить свободным и заставить колебаться, то получим простейший язычок — основу язычковых инструментов. Если язычок один, получим варган. К язычковым относятся гармони, баяны, аккордеоны и их миниатюрная модель — губная гармоника.

губная гармоника

На баяне и аккордеоне можно увидеть клавиши, поэтому они считаются и клавишными, и язычковыми. Язычковыми являются и некоторые духовые: например, в уже знакомых нам кларнете и фаготе язычок спрятан внутри трубы. Поэтому разделение инструментов на эти типы условно: существует много инструментов смешанного типа.

В 20 веке дружное музыкальное семейство пополнилось еще одной большой семьей: электронными инструментами. Звук в них создается искусственно при помощи электронных схем, а первым образцом был легендарный терменвокс, созданный еще в 1919 году. Электронные синтезаторы могут имитировать звучание любого инструмента и даже. играть сами. Если, конечно, кто-то составит программу. 🙂

терменвокс

Разделение инструментов на эти группы — всего лишь один из способов классификации. Существует и много других: например, китайцы объединяли инструменты в зависимости от материала, из которого они были изготовлены: деревянные, металлические, шелковые и даже каменные. Способы классификации не так важны. Гораздо важнее уметь распознавать инструменты и по внешнему виду, и по звуку. Этому мы и будем учиться.

Видео:Инструменты на английскомСкачать

Музыкальные инструменты в культуре славян и народов России

Наши предки любили петь песни и любили плясать, но для этого нужна была и музыка. Каких только инструментов для этого не было придумано скромным крестьянским гением! От самых простейших, до весьма хитроумных; от самых маленьких, до очень больших; от самых тихих, до звонких и пронзительных. По природе своей народная музыкальная культура самобытна и самодостаточна, она существовала веками, всё это время храня в себе важную частичку прошлого.

Голос каждого человека уникален и неповторим, поэтому мы не можем услышать, например, голоса тех людей, что жили до нас. Но зато мы можем повторить музыкальный инструмент и услышать уже его голос, такой, каким он был и 100 и 1000, а, может, и 10 000 лет назад. Сейчас к народной этнической музыке имеется особый интерес, многие мастера и музыкальные коллективы занимаются восстановлением и изготовлением старинных инструментов. Это даёт нам возможность услышать звуки тех далёких времён, почувствовать что-то своё, вспомнить то, что мы знали сотни и тысячи лет.

Видео:Струнные инструменты (классификация с примерами)Скачать

↑ Струнные

↑ Нарх-юс

Нарх-юс (играющее дерево) — музыкальный струнный щипковый самодельный инструмент народов ханты и манси (у манси — санквылтап).

Длина инструмента около метра. Он имеет корпус, выдолбленный из цельной плахи и напоминающий плоскодонную лодку с выступающей нижней частью. Корпус покрыт еловой декой. На корпусе вырезан крест — резонаторное отверстие. Верхняя часть раздвоена и соединяется перемычкой. Три, а чаще пять струн изготовлены из сухожилий либо оленьих кишок, проволоки. Струны крепятся одним концом на остром краю нарс-юха, а другим концом — на деревянной перекладине внизу инструмента.

Натягивают струны с помощью деревянных «барашков» – маленьких деревянных палочек или птичьих костей. В изделиях современных мастеров раздвоение корпуса отсутствует, колки крепятся непосредственно к корпусу, могут использоваться даже металлические струны.

Изначально нарс-юх сугубо мужской инструмент, раньше женщины к нему не прикасались (но в последнее время стали играть). Под этот инструмент исполняются мужские героические песни о подвигах легендарных богатырей, эпические былины. Под звуки этого инструмента исполняются танцы на медвежьем празднике, при сольном пении. Также им пользовались шаманы при камланиях, как альтернативой бубну и арэхта-ку (певцы -музыканты — лекари). При игре инструмент кладут горизонтально на колени, повернув его набок, руки музыканта слегка упираются о край инструмента. Играют на нём двумя руками: одной защипывают струны, другой — приглушают. Иногда в ведении мелодии участвуют обе руки.

↑ Моринхур

Моринхур — монгольский смычковый музыкальный инструмент. Однако он так же распространен и в России (Бурятия, Калмыкия, Иркутская область, Забайкальский край).

В настоящее время инструмент в основном имеет четырёхугольный трапециевидный корпус с деревянной или кожаной (в традиционном исполнении) верхней декой и деревянной нижней, снабжённой фигурными резонаторными отверстиями. С XX в. стали появляться инструменты с цельно-деревянным, как у европейских струнных инструментов, корпусом и с f-образными (как у скрипки) резонаторными отверстиями в верхней деке . Безладовая шейка традиционно увенчивается фигурной головкой в виде головы лошади. В шейку вставляется два настроечных колка. Длина всего инструмента — 100 — 110 см.

Инструмент имеет две струны. Традиционно «мужская» изготавливалась из 130 волосков из хвоста скакового коня, а «женская» из 105 волосков из хвоста кобылы. В последнее время некоторые исполнители предпочитают струны из нейлона. Струны настраиваются в основном в кварту, но иногда и в квинту. Смычок деревянный, дугообразный, со свободно подвешенным пучком конского волоса, но также популярны смычки западной конструкции с механизмом натяжения волос. Колки для натяжения струн либо простого конического типа, либо механические, с червячным винтом, обеспечивающим более лёгкую и плавную настройку, без последующего ослабления колка.

Звукоизвлечение флажолетное, без прижимания струн к грифу. Струны зажимаются внешней стороной ногтей указательного и среднего пальцев левой руки и отрощенными ногтями безымянного пальца и мизинца. Большой палец служит для поддержки шейки инструмента и для зажатия струн используется редко. Смычок держат в правой руке — ладонь держит смычок снизу, большой палец кладётся на колодку, указательный и средний пальцы обхватывают трость, а безымянный и мизинец подушками кладутся на волосы смычка изнутри и, при необходимости, натягивают их.

На моринхуре играют сидя, зажав трапециевидный корпус между коленями и держа гриф под некоторым углом вверх. Традиционно это мужской инструмент, широко использующийся как для сольного исполнения, так и для аккомпанирования. Особенно важен для аккомпанирования при исполнении «протяжных песен» и эпических сказаний.

В Европу моринхур первым привёз Марко Поло.

↑ Балалайка

Балалайка — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Длина балалаек очень различная: от 60-70 см.(балалайка прима) до 1,7 м.(балалайка субконтрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым(в XVIII-XIX вв также овальным)деревянным корпусом. Корпус склеен из отдельных(6-7)сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Изначально крестьянские балалайки имели долбленый корпус наряду с клееным. Струны металлические(в XVIII в. две из них жильные; у современных балалаек-нейлоновые или карбоновые).На грифе современной балалайки 16-31 металлических ладов (до конца XIX в.-5-7навязных ладов).Академический строй балалайки-две струны в унисон-нота «ми»,одна-на кварту выше-нота «ля». Существует также «народный» строй-первая струна «ля», вторая-«ми», третья-«до». При этом строе проще берутся трезвучия, недостатком его является затрудненность игры по открытым струнам.

Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы. Балалайка известна с начала XVIII в. в 1880-х гг. усовершенствована Андреевым В.В. совместно с мастерами Пасербским и Налимовым. Создано семейство модернизованных балалаек — прима, секунда, альт, бас, контрабас. Балалайка используется, как сольный концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Существует несколько версий о происхождении названия. По одной слово имеет тюркские корни. Вполне вероятно, что оно происходит от слова «бала»(ребенок, дитё). На тюркское происхождение указывает фонетическая примета тюркских заимствований: сингармонизм гласных, практически в русском языке она даёт повторение одной и той же гласной в слове-башмак, батрак, балда, таракан, баклажан, балаган, балагур, баламут, багатур.

Другая версия говорит о праславянском происхождении названия. Корень слов»балалайка»,или,как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как»балакать», «балабонить», «балаболить», «балагурить», что значит «разговаривать о чём-нибудь ничтожном, болтать, раздобаривать, пустозвонить, калякать»(восходят к общеславянскому bolbol того же значения, сравните схожую ономатопею варвар).Однозначной точки зрения на время возникновения балалайки не существует.

Считается, что балалайка получила распространение с конца XVII в.Первое письменное упоминание о балалайке содержится в документе от 13 июня 1688 г.»Память из Стрелецкого приказа в Малороссийский приказ»,в котором, среди прочего, сообщается,что в Москве:»в Стрелецкий приказ приведены арзамасец посадский человек Савка Фёдоров сын Селезнев да Шенкурского уезду дворцовой Важеской волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тое балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили»В 80-ых гг. XX в. образовался кружок любителей игры на балалайках.

Андреев В.В., основатель этого кружка, подал мысль инструментальному мастеру Пасербскому Ф. построить балалайку из лучшего материала, сделав кузов ее из бука и значительно увеличив его, а деку-из ели. Гриф, по указаниям Андреева, был укорочен, струны натянуты скрипичные и гитарные. По образцу обыкновенной балалайки, Пасербским построены инструменты трех различных форматов, который составляют пропорциональные уменьшения и увеличения обыкновенного типа.Таким образом были построены балалайки:пикколо(самая маленькая), прима (обыкновенная балалайка), альт и бас — увеличенные балалайки.Все эти балалайки трехструнные.Строй их-изменен.Строй пикколо-«ми»,»ми»,»ля»(во второй октаве),примы-«ми»,»ми»,»ля»(в первой октаве),альта-«ми»,»ля»,»ми»(в малой октаве),бас строится октавой ниже альта.

↑ Балалайка контрабас

В семействе балалаек этот инструмент занимает особое место. Он самый большой по размерам, а по динамике и звуку — самый мощный и низкий. Его функциональная отличительная особенность, фундамент любого аккорда — бас. Иногда этот бас превращается в органный пункт, порой переходит в отрывки тематического материала, но никогда не он теряет своей главной функции. Бас — это опора, начало начал.

Как и у прочих балалаек, у контрабаса три струны, но строй их другой — Е A D. Такой строй расширяет диапазон инструмента (От Е контроктавы до G малой октавы). Играют на контрабасе большим кожаным медиатором (плектором), который смягчает звук, делает его мягче и глубже. Иногда играется pizzicato большим пальцем это необходимо в произведениях с легкой фактурой, требующих мягких, прозрачных, невесомых звуков. Размеры и форма инструмента таковы, что играть на нем приходится стоя, а к инструменту снизу крепится металлический штырь, который при игре упирается в пол. Получается так, что ни корпус, ни дека инструмента не касаются одежды исполнителя, что дает большой резонирующий эффект, а в результате сильный, долгий, и глубокий звук.

Тембровые особенности балалайки контрабас позволяют отразить и темную бездну океанской бури, и звон дождевых капель, и топот копыт, и многие другие «краски».

Иногда от исполнителя требуется и недюжинная сила. Низкий строй инструмента подразумевает наличие толстых витых струн, озвучить которые бывает нелегко. Для того чтобы струна хорошо зазвучала, нужно правильно и плотно прижать струны одним-двумя пальцами левой руки, а правой ударить мягко, но глубоко и сильно

Надо сказать, что значительных изменений со времен В. В. Андреева не произошло, а вот техника игры развивается и совершенствуется в наше время. Уже сейчас Балалайка контрабас привлекает внимание солирующих исполнителей, а также педагогов-практиков, которые разрабатывают школу игры на контрабасе.

↑ Гусли крыловидные

Также называются яровчатыми (от слова явор (клён белый) — порода дерева, из которой изготавливается корпус гуслей, кроме еловой деки инструмента). Исторических версий происхождения крыловидных гуслей две:

По прямым источникам первые дошедшие целыми крыловидные гусли датируются XVIIIв. Так называемые «Ананьевские» гусли.

Были распространены в XIX-XX вв. в северо-западных районах России, в том числе граничащих с Прибалтикой, Карелией и Финляндией, где бытуют родственные инструменты: канклес, кокле, кантеле и каннель. Наибольшее количество инструментов было встречено исследователями в Псковской и Новгородской областях.

Инструмент имеет разнообразную форму, струны натянуты веерообразно, сужаясь к «пятке» (место, где находится струнодержатель). В основном можно выделить инструменты со скошенным корпусом, который сужается по мере приближения к струнодержателю. Толщина инструмента варьируется от 4 см. до 6 см., а длина — не более 80 см. Особенной чертой является тонкий, около 0,6 см. — 1,1 см., открылок. Во время игры он используется для поддержки левой руки, которая от неподвижного нависания над струнами быстро устаёт. Этот вид гуслей имеет от 5 до 17 струн, чаще 6-9, настроенных по ступеням диатонической гаммы (иногда в миксолидийском ладу — пониженная 7-я ступень). Так же нижние или верхние крайние струны могут настраиваться, как бурдонные (постоянно звучащие при игре).

Существует около 12 различных способов настройки гуслей. На крыловидных гуслях играют, как правило, разом затрагивая все струны — «бряцание» и глуша ненужные струны пальцами левой руки. Это достигается постановкой трёх (иногда четырёх) пальцев между струн, что позволяет быстро менять аккорды. Обычно удар идёт сверху вниз, но для большей плавности звука часто добавляются равные им по силе удары снизу вверх. Играют так же и мелодии (техники: «набивания», «выборная», «подщипывания»). Иногда гусляры используют приёмы выщипывания звуков и пальцами левой руки, это обычно безымянный и большой пальцы.

Старая рязань XIIIв

Старая рязань XIIIв

↑ Гусли шлемовидные (псалтиревидные)

Так же их называют гусли-псалтирь. У русского населения вышли из употребления и встречались только у народов Поволжья. Возрождение шлемовидных гуслей началось в конце XIX в.

Шлемовидные гусли имеют форму шлема или холма и от 10 до 26 струн такой же настройки, что и у крыловидных (пониженная седьмая ступень). Гусли ставятся вертикально на колени музыканта. Правая рука выщипывает мелодию на верхних струнах, задействуя все пальцы, а левая — аккорды, обычно в квинту или кварту на нижних. Можно встретить также и технику игры обеими руками в октаву у марийцев (черемисов).

Все известные мне археологические находки инструмента — новгородские. В Великом Новгороде на всех пяти находках с изображением музыкальных инструментов, имеется изображение музыканта (гудца) с инструментом типа шлемовидных гуслей.

Новгород XIV в.

История происхождения шлемовидных гуслей до сих пор остаётся не ясной. Долгое время в отечественной историографии доминировало мнение о древнерусском происхождении данного инструмента. Позднее появились предположения о заимствовании инструмента этого типа у народов Поволжья. На данном этапе изучения этого вопроса исследователи придерживаются более осторожных взглядов, при этом указывая на возможную взаимосвязь шлемовидных гуслей с западноевропейским псалтериумом.

↑ Гусли лирообразные

Так же их называют гусли с игровым окном. Имели распространение на территории Древней Руси и Польши в XI—XIII вв (Новгород, Старая Русса, Гданьск и Ополе). Самые ранние находки происходят из Новгорода и польского города Ополе, которые датируется XI веком.

Гусли с игровым окном имеют проём в верхней части инструмента (игровое окно). Этот признак роднит данный инструмент с другими лирообразными инструментами. Вероятно, в игровое окно помещалась левая рука музыканта и пальцами производилась манипуляция со струнами (глушились/подщипывались). Правой рукой музыкант ударял по струнам ближе к струнодержателю. Инструмент при игре держали вертикально, нижним концом упирая в колено или в пояс. При игре на ходу или стоя мог упираться в бедро.

Перекладина струнодержателя закреплена в утицах.

↑ Топшур

Топшур (гомз) — алтайский щипковый музыкальный инструмент, родственный хакасскому хомысу и тувинскому тошпулуру, с 2 волосяными струнами (настроены в кварту). Струны настраиваются чуть шире кварты (то есть, не диатонически). Изготовляется из одного куска древесины сосны или кедра. Длина около 78 см. Способ игры — бряцание — размашистые удары по струнам средним пальцем правой руки. К шейке их прижимают указательным, средним и безымянным пальцами левой руки. Звук инструмента глуховатый, с призвуками от ударов пальцами по деке (мембране). Традиционный топшурный аккомпанемент не допускает синкоп и переборов — только бряцанье кистью вверх-вниз в ровном ритме 4/4. Именно такой строй и такой тип игры дает характерный алтайский колорит топшурной музыке.

Название происходит, видимо, от «топ» — удар, бряцать и «хур» — обобщенное название музыкальных инструментов в тюркских языках шорской группы.

Обычно топшур используют кайчи (народные сказители) для исполнения эпосов. Исследователь Анохин А. В. (1874—1931) пишет об инструменте следующее:

«Струнный инструмент у алтайцев называется «топшуур» и имеет форму балалайки, но далеко не звучный, так как струны на нем употребляются из конского волоса, свитого в тоненькую верёвочку… Играют на нём так же, как и на балалайке… У азиатов такие кварты (острые, немного расширенные — FG) понимаются как консонанс, потому что ими начинают и заканчивают пение, как благозвучным аккордом… её можно причислить к разряду господствующих интервалов. Кроме кварты, топшуур в аккомпанементе дает чистую квинту, большую или малую сексту. Вот все интервалы, которые мы слышали на топшууре в виде одновременных созвучий.»

Что касается формы деки, то она может быть разнообразной — от округлой или ложкоподобной до квадратной, треугольной (как у балалайки), или близкой к продольному распилу дерева (если мастеру было лень обтачивать). Верхнюю деку делают из невыделанной шкуры (тогда звук получается более глухой, барабаноподобный) или из тонкого слоя дерева, тогда звук похож на полуакустическую гитару.

↑ Торбан

Торбан — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, из семейства лютневых, родственен теорбе и бандуре. В отличие от бандуры, торбан имеет более глубокий корпус, склеенный из отдельных клепок, широкую длинную шейку, дополнительную головку и значительно большее число струн.

Общей конструктивной формой торбан сходен с западноевропейской теорбой, отличаясь от нее наличием приструнков. Торбаны имеют от 30 до 60 жильных струн, которые разделяются на три группы: самые низкие по строю, натягиваемые на дополнительную головку,- торы, проходящие над шейкой — байорки и короткие, высокого регистра — приструнки , располагающиеся на деке справа, как у бандуры.

Во время игры инструмент кладут на колени в горизонтальном положении и пальцами правой и левой руки защипывают струны. Благодаря тому, что на торбане только жильные струны, он звучит мягче, чем бандура.

Торбан был преимущественно распространен среди привилегированной казацкой старшины и представителей имущего класса, поэтому его часто называли «панской бандурой».

Распространён с первой половины XVIII в. до начала XX в. в Польше, на Украине; с конце XVIII — первой половине XIX вв. в центральных городах России. В конце этого периода его можно было встретить только в трактирах, а вскоре он полностью и повсеместно вышел из употребления.

↑ Йоухикко

Йоухикко («смычковое кантеле») — финский и карельский традиционный смычковый инструмент.Для его изготовления используется ель, сосна или берёза. По форме представляет из себя неглубокое корытце с широким фигурным грифом со специальным вырезом для руки. Струны (две или три), как правило, волосяные (конский волос) или жильные из четырёх или шести прядей натягиваются при помощи колков. В наши дни для инструмента используют синтетические и металлические струны (альтовые или гитарные). Смычок дугообразный.

Инструмент пользуется большой популярностью среди исполнителей финской и карельской фольклорной музыки. Репертуар традиционных исполнителей составляют рунические, песенные и танцевальные мелодии.

При игре на йоухикко инструмент упирается нижней лопастью во внутреннюю поверхность правого бедра сидящего музыканта чуть выше колена, и лежит боковой частью корпуса на левом бедре. Большой палец охватывает ручку, а пальцы (кроме большого) левой руки продеты в окно верхней лопасти. Смычок держится за трость, средний и безымянный пальцы просунуты между волосом и тростью, колодкой вверх. Укорачивание струны производится прижиманием к ней пальцев левой руки. Индивидуальная постановка пальцев определяется опытом игры. Исполнитель поочерёдно прижимает тыльной стороной пальцев струну, извлекая мелодию, остальные струны обертонируют.

↑ Кантеле

Кантеле — карельский и финский щипковый струнный инструмент, родственный гуслям, относится к группе дощечных цитр.

Старинные кантеле имели пять жильных струн, современные снабжаются металлическими струнами и число их доходит до тридцати девяти.

Во время игры инструмент держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны.

Первые инструменты были цельнодолблёными и имели пять струн. Короб изготавливали из ольхи, колки из берёзы, струны из конского волоса. По мере развития музыкальной культуры совершенствовался и инструмент. Верхнюю деку стали изготавливать из еловой дощечки. На смену струнам из конского волоса пришли жильные, а затем и металлические. Увеличивалось и количество струн. Наиболее распространенными были 5-, 10-, 12- и 16-струнные кантеле, которые имели диатонический строй.

В настоящее время в Карелии существует две разновидности кантеле, диатоническое и хроматическое. Диатоническое кантеле предназначено для исполнения народной музыки. Для исполнения классической музыки необходимо иметь инструмент с хроматическим звукорядом, чем и была вызвана необходимость в усовершенствовании инструмента. На хроматическом кантеле можно исполнять как народную, так и классическую музыку.

Первым, кто обратился к изготовлению хроматического кантеле, был Элиас Лённрот (создатель «Калевалы»). В 1830-х — 40-х гг. им было изготовлено два хроматических кантеле, одно из которых сейчас хранится в музее в Финляндии. В начале 30-х гг. XX в. под руководством сотрудника фольклорной секции научно-исследовательского института Гудкова В. П. мастерами Клюхиным и Ямщиковым был изготовлен профессиональный инструмент — кантеле с хроматическим строем. В 1936 г. был организован Государственный ансамбль КАССР «Кантеле» во главе с Гудковым В. П. В настоящее время хроматическое кантеле получило распространение и в Финляндии.

В настоящее время изготавливаются кантеле-пикколо, кантеле-прима, кантеле-альт и кантеле-бас.

↑ Гусле

Гусле (сербохорв. и словен. — гусле, алб. — lahuta; болг. — гусла) — народный струнный смычковый инструмент южных славян.

Корпус инструмента, выдолбленный из дерева, имеет овальную или грушевидную форму. Его открытая сторона затянута кожаной мембраной, в которой иногда вырезано несколько маленьких резонаторных отверстий. В верхней части шейки перпендикулярно расположен длинный деревянный колок, на который намотана одна или две струны, свитые из 50-60 нитей конского волоса.

Играют на гусле лукообразным смычком. Струну не прижимают к шейке, а лишь касаются её пальцами, извлекая флажолетные звуки. Гусле традиционно сопровождали старинные героико-эпические, так называемые юнацкие песни (юнак — молодец) в речитативном стиле. По свидетельствам исторических хроник сербские странствующие музыканты выступали во многих странах Восточной Европы и пользовались большой популярностью.

В Югославии инструмент очень популярен, в Болгарии встречается редко.

↑ Сигудэк

Сигудэк — щипковый музыкальный инструмент народов Коми.

(Коми сигудöк — волосяной гудок) — 3-4 струнный смычковый инструмент народов республики Коми. Сигудэк имел большое разнообразие конструкций и форм, от плоской досчатой, до фигурной типа скрипки. Корпус инструмента мог быть из долблёного дерева или из жести. Наибольшее распространение имели сигудки изготовленные из цельного куска дерева (осины, ольхи, сосны, пихты). Размеры инструмента варьировались: длина общая — 600-750мм, длина корпуса — 300-450мм, ширина — 140-200мм, глубина — 33-45мм, длина шейки — 60-200мм, длина головки — 150-165мм. Смычок — лукообразный. Струны были волосяными. Звук негромкий.

Настройка струн была тоже различной. Наиболее часто С. настраивался в мажорное трезвучие или квартсекстаккорд. Встречался также квартовый и квинто-квартовый строй. У 4-струнных сигудков строй был смешанный.

Примеры настроек: d1-g1-c2, d1-g1-c2, c1-f1-c2, a-d1-a1, d1-g1-h1-d2.

Современные сигудки также имеют разнообразие форм. В качестве резонатора может использоваться кожа. Смычок используется скрипичный.

Играют на С. сидя, ставя корпус инструмента на колени, грифом вверх.

↑ Чанза

Чанза (шанзы) — трехструнный щипковый инструмент с длинной шейкой. Чанзы издавна бытует у тувинцев и попал в Туву, очевидно, из Китая через Монголию. Струны жильные или капроновые. Корпус из красного дерева имеет форму продолговатой коробки с закругленными углами и слегка округленными краями. Корпус с обеих сторон обтянут змеиной кожей. В середину его верхней части врезана длинная шейка, заканчивающаяся слегка отогнутой назад головкой стремя длинными колками.

Тувинскими мастерами корпус инструмента изготавливается из местных пород древесины в виде кожаного сосуда когээржик (эта форма инструмента была предложена Т.Б. Тумат и воплощена мастером Б. Гомбоевым). Дека обтянута кожей мелкого рогатого скота, обработанной так же, как и для игила и дошпулуура. Две нижние струны настраиваются в унисон, а третья в кварту в диапазоне большой и малой октав (иногда их настраивают в кварто-квинтовом соотношении). Звук извлекается щипком пальцев правой руки или плектром. При игре струны прижимаются к шейке инструмента.

↑ Крезь

Крезь – Удмуртский музыкальный инструмент является жреческим инструментом. Исполнял на ней крезьчи, участвовавший в родовых молениях, обряде «Гырыны потон», ритуале выбора жрецов (васясь), хранителя Великого Святилища, тысяцкого (торо), а также других служителей языческих культов. В родовом святилище под аккомпанемент Крезя исполняли молитвенные напевы. Инструмент имеет полуовальную форму длина деки 800-1000 мм высота 350-500 мм. По краям дека имеет выступы: 1-й выступ имеет форму лапки утки или лебедя. 2-й, левый от исполнителя, имеет форму лапки, а правый в форме полукруга. 3-й выступ имеет прямоугольную форму. Этот знак, условно называю его знаком «лапки», тесно связан с культом птицы и солнца. Утка и Лебедь — священные животные у удмуртов.

Традиционным материалом для изготовления инструмента служила ель, сосна, осина. Изредка переменялась для изготовления отдельных частей дуб, вяз и пихта. Существует интересная легенда, что инструменты нужно делать из сосны или ели, пораженных молнией. Этот факт можно, объяснить тем, что пораженное молнией дерево высыхает в своей естественной среде, сохраняя свои акустические свойства. Согласно другой легенде, Великий Инмар, прогневавшись на людей, спрятал инструмент в глухом лесу, в дупле старой липы.

Наряду с Крезь функционировал бытовой крезь, непременный участник календарных и свадебных обрядов, сопровождая песни, хороводы и танцы. Инструмент имел сходную конструкцию, но различался тем, что был поменьше. Крезь хранился в куале, а бытовой крезь в избе, чтобы был всегда под рукой. Играли на инструменте сидя, держа на коленях в наклонном состоянии. При помощи шнура исполнитель вешал инструмент на шею или на плечо.

↑ Кобза

Кобза — украинский лютнеподобный струнный щипковый музыкальный инструмент с 4-мя (и более) парными струнами. Кобза состоит из корпуса и грифа, на грифе расположены 8-10 навязных ладов с помощью которых на каждой струне можно получить звуки хроматической гаммы. Также были инструменты без ладов. Предшественником кобзы является маленький лютневидный инструмент вероятно тюркского или булгарского происхождения.

Имя «кобза», «кобоз», «кобуз», и т. п. можно проследить вплоть до 1250 года, как в славянских, так и неславянских письменных источниках. Следовательно, появление инструмента можно отнести к более древним временам. Семантические исследования доказывают существование аналогичных инструментов в других стран: «kopuz» — Турция, «kopus» — Хорватия, «koboz» — Венгрия, «cobza» — Румыния, и т. п.

Таким образом, расположение родины кобзы исключительно на древних территориях Украины будет неоправданным, но, несомненно, в этих землях инструмент приобрел свой окончательный облик.

Кобзу не стоит путать с современной бандурой, принадлежащей к семейству арф, цитр, гусель, и появившейся в начале ХIХ века. Хотя из-за запутанности номенклатуры название «бандура» используют для описания кобзы до 1800 года. Есть несколько теорий происхождения этого имени, основывающихся, по большей части на семантических изысканиях: «pandura» — Ассирия, «bandora» — Англия, «bandurria» — Испания, «panduri» — Джорджия, «pandzura» — Болгария, «pandura/tambura» — Сербия.

Необходимо заметить, что первоначатльное название имеет мало общего с конкретным инструментом. Так английская bandora и украинская bandura, за исключением их названий, не имеют ничего общего. Тем не менее, тёзка из Англии имеет общие черты с украинской бандурой. Поляки узнали название инструмента от многочисленных итальянских музыкантов в начале ХVI века. Эти итальянцы (в большинстве своём еврейские переселенцы-музыканты) и были распространителями термина в Англию и на восток, в Польшу в эпоху Ренессанса.

↑ Бандура

Бандура — украинский народный струнный щипковый музыкальный инструмент, имеет овальный корпус и короткий гриф. Струны (на старых инструментах — 12-25, на современных — 53-64) частью натягиваются над грифом (так называемые бунты, более длинные, низко звучащие), частью же прикрепляются к деке (так называемые приструнки, более короткие, звучащие высоко).

Строй бандуры смешанный, в нижнем регистре квартово-секундовый, в верхнем преимущественно диатонический, в современных инструментах — хроматический. Играют на бандуре, перебирая струны пальцами с надетыми специальными напёрстками или без них.

Происхождение

Бандура — инструмент очень древнего происхождения, так как имеет сходство с инструментами восточных народов, например, китайской и индийской баною. Бандура напоминает собой испанскую гитару и имеет сходство с пандорой, на которой греческие рапсоды воспевали подвиги своих героев, а также с бзурою, народным инструментом крымских татар.

Составные части Бандуры: короткий и широкий гриф, называемый ручкой; отогнутая часть грифа называется головкой, в которой сидят колки (килочки) для подтягивания и опускания струн. Кузов бандуры имеет вид выпуклого овала, напоминающий выдолбленную тыкву; он называется спидняком. Окружность овала спидняка выдвигается немного в сторону (как края у миски) для удобного помещения колочков, которые держат короткие струны бандуры, и называется бpямкой. Дека, покрывающая спидняк, носит название верхняка, или дейки. В самой нижней части деки, против грифа, идет полоска дерева, схваченная плотно 2 — 3 винтами — приструнник, к которому прикрепляются струны. В середине деки прорезано круглое отверстие — голосник для распространения звука (голос выдае). Между приструнником и голосником, ближе к первому, помещена деревянная подставка — кобылка, на которой лежат все 12 струн.

Бандура делается обыкновенно из цельного липового дерева, имеет 12 струн: 6 толстых и длинных и 6 более тонких и коротких. Струны больших размеров зовутся бунтами и тянутся от приструнника вдоль деки и всего грифа, где в головке намотаны на килочки. Первая струна, крайняя, длинная (бас) сделана из овечьей кишки и обмотана канителью (сухозолотицей), 2-я и 3-я (басы) также из кишок (кишкови), 4-я медная (дротова), 5-я наз. прийма, 6-я — терция (обе из кишок, наз. римська, т. е. из кишок прозрачных, лучшего достоинства), 6 остальных струн — приструнники — все из кишок. Эти приструнники направлены не к грифу, а к верхней части деки, где и прикрепляются. Недостаток резонанса бандуры, если корпус ее мал, заставляет заменять приструнники кишечные — медными, благодаря чему бандура выигрывает в звонкости. Число струн бандуры бывает и больше 12, иногда доходит до 25—30.

Современные типы бандур

В советское время бандура была трансформирована в тяжёлый, немобильный, многострунный инструмент. Однако сохранилась в первозданном виде она благодаря усилиям архитектора и музыканта Георгия Ткаченко. Сегодня бандура обновлена молодыми работниками Киевского кобзарского цеха под руководством художника и музыканта Николая Будника.

В наши дни концертные бандуристы в Украине используют инструменты киевского типа. Приемущественно производства Черниговской или Львовской музыкальной фабрики. Эти инструменты сделаны по конструкции И. Скляра и В. Герасименко. Стандартная бандура прима имеет 55-58 струн и настроена в тональности соль мажор. Концертные инструменты отличаются от бандуры примы тем, что имеют механику для перестраивания приструнков. Концертные инструменты имеют 61-65 струн. Обе фабрики изготавливали инструменты детских размеров. Львовская фабрика выпускает ещё и подростковую бандуру, которую тоже можно заказать с механическим перестраивателем.

В диаспоре популярны бандуры харьковского типа (конструкции братьев Гончаренко). Инструменты бывают диатоническими (34-36 струн), полухроматическими и хроматическими. Снабжены механикой для перестраивания отдельных струн.

В 60-х годах были сделаны экспериментальные Киевско-Харьковские бандуры конструкции И. Скляра, которые, к сожалению, не укоренились в Украине. Инструмент был построен на основе Киевской бандуры и для игры харьковским методом он не был удобен. Сложная механика для перестраивания тональности негативно влияла на акустические особенности концертных вариантов этого инструмента.

В последнее время были сделаны попытки возродить харьковскую бандуру в Украине. В. Герасименко сделал несколько вариантов харьковской бандуры, последний снабжён тотальной механикой для перестройки, но инструменты ещё не совершенны, их ещё не выпускают серийно.

↑ Колесная Лира

Колесная Лира — это струнный инструмент с деревянным корпусом, напоминающим по форме гитару или скрипку. Внутри корпуса через деку закрепляется натертое смолой или канифолью колесо. При вращении рукоятки выступающее наружу колесо соприкасается со струнами и заставляет их звучать. Число струн различно. Средняя — мелодическая, правая и левая струны — бурдонные, аккомпанирующие. Они настраиваются в квинту или кварту. Струна пропущена через коробку с механизмом, регулирующим высоту звука, и зажата клавишами, находящимися внутри. Струны опираются на колесо, которое вращается рукояткой. Поверхность колеса натирается канифолью. Колесо соприкасается со струнами, скользит по ним и извлекает долгие непрерывные звуки. На лире играли в основном бродячие нищие — слепые «лирники», сопровождавшие аккомпанементом пение духовных стихов.

Перед игрой исполнитель набрасывает себе на плечи ремень, прикрепленный к корпусу, кладет инструмент на колени, колковой коробкой влево и с наклоном от себя, чтобы свободные клавиши под собственной тяжестью отпадали от струны. Правой рукой он равномерно, но не быстро, вращает за рукоятку колесо, а пальцами левой руки нажимает на клавиши. Характер исполнения на лире сходен с игрой на волынке и гудке, у всех трех наличествуют непрерывно звучащие бурдоны. Качество звука в большой степени зависит от фрикционного колеса: оно должно иметь точную центровку, ровную гладкую поверхность и хорошую смазку смолой, иначе звуки станут «плыть» и «подвывать». Во время игры инструмент кладут на колени головкой влево и с наклоном, благодаря чему клавиши под действием собственной тяжести порожками отпадают от струн. Чтобы инструмент легче было держать, музыкант накидывает на шею ремень, прикрепленный к корпусу лиры. Вращая колесо правой рукой, он пальцами левой руки нажимает на клавиши. Лира звучит сильно, но несколько гнусаво и жужжаще.

При игре сидя инструмент держат на коленях, при игре стоя — подвешивают на ремне через плечо, шейкой влево и с наклоном, чтобы клавиши под действием собственной тяжести выступами отходили от мелодической струны. Вращая правой рукой колесо и нажимая пальцами левой на клавиши, исполняют мелодию; бурдонные струны звучат непрерывно (если они не отключены). Звук лиры жужжащий, гнусавый. Качество его в большой степени зависит от колеса: оно должно иметь точную центровку, совершенно гладкий и хорошо натертый смолой (канифолью) обод. Звукоряд лиры диатонический, объем его около двух октав.

Письменные сведения о существовании в России колесной лиры относятся к XVII в. (Сказания современников о Дм. Самозванце). Возможно, она была занесена сюда с Украины. Вскоре лира получила довольно широкое распространение в народной среде, а также в придворном и боярском музыкальном быту. Лирой пользовались главным образом бродячие музыканты-певцы. В настоящее время лира встречается редко.

↑ Цимбалы

Цимбалы — струнный ударный музыкальный инструмент. Корпус их имеет плоскую, трапециевидную форму с натянутыми струнами. Звук на цимбалах добывается деревянными палочками.

Прародители цимбал были известны уже около шести тысяч лет назад. А первые изображения простых ударных хордофонов (скорее, теоретически напоминающих нынешние цимбалы) сохранились на древнем шумерском памятнике-осколке вазы конца IV начала III тысячелетия до н. э., на которой запечатлено шествие музыкантов с пяти-, семиструнными инструментами. «Лежачая арфа» (так назвала этот инструмент исследователь инструментария Средней Азии Т. Вызго).

Как отмечает исследователь И. Забелин, при дворах русских князей цимбалы появились в конце XV в. вместе с другими иноземными инструментами. Так, в 1586 г, царский двор Москвы принял от английской королевы Елизаветы музыкальные инструменты. Царица Ирина Федоровна была поражена подаренными ей цимбалами, украшенными золотом и финифтью. Среди музыкантов Потешной палаты при царе Михаиле Федоровиче в 1614 г. упоминаются цимбалисты Томило Бесов (1613-1614), Милентий Степанов (1626-1632), Андрей Андреев (1631). По сведениям Н. Костомарова: «… во дворце были веселые гусельники, скрипичники, домрачеи, цимбальники, органисты.
Техники игры на цимбалах:

Удар — одинарное воздействие молотка подразделяется на два основных вида — весовой (всей рукой) и кистевой (кистью).

Тремоло — быстрое многократное повторение одного или двух звуков путем чередования ударов молоточков.

Пиццикато ногтем предполагает:

щипок одной струны (встречается часто, звук при этом получается средней громкости);

Реконструкция цимбал

Впервые, в 1920-е годы цимбалы народной традиции были реконструированы Д. Захаром и К. Сушкевичем в соответствие с нормами концертно-сценического исполнительства.

Усовершенствование цимбал проводилось по линии:

изменения и улучшения внутреннего устройства инструмента с применением акустических данных;

Расширение диапазона инструмента, введение хроматической гаммы увеличили исполнительские возможности цимбал. Расположение звуков в поступательном движении облегчило технику игры на этом инструменте.

Изменение длины молотков дало возможность применять глушение звучащих струн, что привело к более выразительному исполнению. На основе модифицированного инструмента было создано семейство цимбал, которое легло в основу созданного И. Жиновичем Государственного народного оркестра, носящего теперь его имя.

Цимбалы новой конструкции, утвердились на концертной эстраде и в учебно-педагогической практике, что стало основой формирования исполнительского и педагогического мастерства отечественных цимбалистов, а также творчества композиторов, которыми создан интересный современный оригинальный репертуар.

К середине 1960-х годов конструктивные возможности инструмента стали не соответствовать художественным запросам и исполнительским требованиям. Цимбальный репертуар расширялся за счет классических произведений скрипичной мировой музыкальной литературы, что потребовало расширение диапазона цимбал, в связи с этим И. Жинович и мастер-экспериментатор В. Крайко осуществили их частичную реконструкцию. Улучшение характеристики инструмента проявилось в увеличение диапазона путем прибавления двух подставок — для звукоряда в малой октаве и дополнительных звуков в третьей октаве.

Однако манера держать цимбалы на коленях во время игры, которая сохранилась до середины 1960-х годов, служила сдерживающим фактором цимбального исполнительства в целом, так как сковывала двигательную активность и не позволяла исполнителю в полной мере реализовать свой технический потенциал. Увеличение веса цимбал, усложнение художественных исполнительских задач, изменение контингента исполнителей за счет увеличение числа женщин-цимбал исток привело к закономерной необходимости установить инструмент на опору в виде ножек. В результате этого раскрепостился корпус музыканта, появилась возможность использовать в равной степени все регистры инструмента, что способствовало дальнейшему развитию исполнительской техники.

↑ Домра

Домра — старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет три (иногда четыре) струны, играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.

Сведения о домре в России сохранились в старинных дворцовых записях и в лубочных картинках. Игроки на домре назывались домрачеями. Предположительно, технология изготовления домры была такова: из цельного куска древесины выдалбливался корпус, к нему приделывали палку-гриф, натягивали струны или жилы животных. Играли щепочкой, перышком, рыбьей костью. Сравнительно простая технология, по-видимому, позволила инструменту получить на Руси достаточно широкое распространение.

Трехструнные домры бывают нескольких видов: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры. Корпус имеет кузов, деку, которая закрывает кузов сверху и окантовывается по краям обечайкой, кнопки для закрепления струн и нижний порожек, предохраняющий деку от давления натянутых струн. В середине деки находится круглое отверстие — голосник с фигурной розеткой. Над декой, около накладки грифа имеется навесной панцирь, защищающий при игре деку от царапин. Над струнами и нижним порожком иногда бывает укреплена подставка — подлокотник.

Гриф вставлен в корпус и закреплен в нем. Сверху на гриф наклеена накладка, в месте соединения головки с шейкой грифа прикреплен верхний порожек. На накладку нанесены тонкие поперечные пропилы, в которые вставляются металлические порожки. Промежутки между металлическими порожками называются ладами. Порядковый счет их начинается от верхнего порожка. Лады II, V, VII, X, XII и XIX отмечены белыми кружочками.

На головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их натяжение регулируется вращением колков.

От расположения подставки и верхнего порожка зависит высота струн над грифом. Струны, слишком высоко приподнятые над грифом, затрудняют игру на инструменте, их трудно прижимать на ладах. На подставке и на верхнем порожке делаются углубления (прорези) для струн. Подставка устанавливается на деке в точно установленном месте. Это место должно находиться на одинаковом расстоянии как от верхнего порожка до 12-го металлического порожка, так и от 12-го металлического порожка до подставки. На верхней части подставки делают наклейки ровные или фигурные. Фигурные наклейки служат для выравнивания строя инструмента.

Домра изготавливается из выдержанного сухого дерева. Корпус, состоящий из семи клепок, делается из клена или палисандра. Дека — из прямолинейной (резонансовой) ели. Шейка грифа склеена из трех продольных частей твердых пород дерева. Лучший материал для изготовления подставки — клен. Наклейка на подставке, а также верхний и нижний порожки делаются из черного дерева или белой кости. Кленовый навесной подлокотник крепится шурупами к обечайке корпуса. Панцирь также делается из твердой породыдерева или пластмассы. Металлическая колковая механика плотно прикреплена к головке инструмента, колки вращаются легко и плавно.

Откуда пришла, как и когда появилась домра на Руси, до сих пор остается для исследователей загадкой. В исторических источниках сохранилось немного сведений о домре, еще меньше дошло до нас изображений древнерусской домры. Да и домры ли изображены на дошедших до нас документах, или какие-то другие, распространенные в те времена щипковые инструменты, тоже неизвестно. Первые упоминания о домре обнаружены в источниках XVI века. В них говорится о домре как о довольно распространенном уже в ту пору на Руси инструменте.

↑ Гудок

Гудок — древнерусский смычковый инструмент, наиболее распространённый в XVII—XIX вв., среди скоморохов. Гудок (другое название – Смык) принадлежит к старинным струнным Русским народным музыкальным инструментам. Деревянный корпус гудка выдалбливался до придания ему овальной или грушевидной формы. Гриф гудка относительно короткий, без ладов и с прямой или изогнутой головкой. На грифе устанавливаются и закрепляются три струны. Струны на подставке гудка располагались в одной плоскости. В этом заключается отличие скрипки, на которой верхняя часть подставки представляет дугу.

Из сообщений музыковедов XVIII-XIX вв. о способах игры на гудке известно, что наиболее распространенным был тот, при котором мелодия исполнялась на высоко выстроенной струне, а две другие струны по отношению к первой составляли квинту или кварту и звучали, постоянно сопровождая мелодию. Эти две струны на гудке играли роль бурдона, характерного также для волынки и колесной лиры. «Данное обстоятельство дает возможность высказать предположение о специфичности подобного бурдонного сопровождения для всей русской народной инструментальной музыки в целом».

На плоской деке гудка проделано резонаторное отверстие. Длина этого музыкального инструмента не превышает одного метра. Его предельные размеры – 30 — 80 см. Дугообразная форма смычка у гудка по форме напоминает лук. Музыкант при игре на гудке касается смычком сразу всех струн. Однако, для извлечения основной мелодии используется только одна (первая) струна. Остальные две струны называются бурдонными и звучат они в одной тональности, не изменяя своего звучания. Постоянное, безостановочное гудение нижних струн является характерной особенностью гудка, да и всех остальных старинных щипковых музыкальных инструментов. Играя на гудке, музыкант старается удерживать свой музыкальный инструмент на колене, придавая ему вертикальное положение.

Сегодня никто не может достоверно утверждать о точном времени возникновения гудка. Семиструнный лирообразный смычковый инструмент уцелел в Киевской Софии на фресках XI в. Найденный на Неревском раскопе гудок был сделан из еловой древесины. Целиком сохранился корпус с орнаментированной головкой, имеющий три колковых отверстия. Остальные части инструмента утрачены.

Видео:Инструмент «паттерны» | Как быстро выучить иностранный язык. 12+Скачать

↑ Духовые

↑ Двойная смоленская свирель

Двойная смоленская свирель (двойница, двойчатка) состоит из двух однотипных дудок неравномерной длины (длина большой дудки 29 — 47 см., малой 22 — 35 см.; внешний диаметр 1,3 — 2,3 см.). Каждая дудка имеет свистковое приспособление в верхнем конце ствола для вдувания воздуха и по несколько игровых отверстия в нижней части для изменения высоты звуков. Обычно большую дудку держат в правой руке, малую в левой, но бывает и наоборот. В процессе игры указательным и средним пальцами прикрывают отверстия на лицевой стороне дудки, большим пальцем прикрывают отверстие на тыльной стороне, мизинцем поддерживают дудку снизу, безымянный палец остается свободным. Звуки извлекаются из обеих дудок либо одновременно, либо последовательно. Дудки связаны между собой шнуром за нижние концы, в которых проделываются для этого специальные отверстия. Во время игры двойная свирель держится так, что нижние концы дудок расходятся. Самый распространенный строй — натуральный минор и миксолидийский мажор, в процессе игры нередко взаимно переходящие друг в друга.

Инструмент изготавливают из крушины, орешника, клена или ясеня. С осени делают заготовки – напиливают болванки нужного размера, которые затем просверливают насквозь, и они сохнут зиму. После сушки весной пустотелые цилиндрические болванки выстругиваются, внутренний канал прожигается с помощью специально приспособленного железного прута, вырезаются боковые отверстия. Нижний конец болванки прочно заделывается. В верхний конец вставляется шпунт – цилиндрической формы короткая втулка с продольным срезом, который делается для того, чтобы после забивания шпунта образовался голосник – узкая щель между втулкой и стенкой корпуса для вдувания воздуха. Всего боковых отверстий в дудке пять, из них три – игровые. Два отверстия, расположенные на лицевой стороне, называются перябирками, одно, расположенное на тыльной, – клапаном. Три игровых отверстия позволяют извлекать из каждой дудки (без передувания) четыре различной высоты звука, образующие ее основной звукоряд. Отверстие, в которое продевается шнур, соединяющий обе дудки, также имеет значение. Оно служит для того, чтобы дудки подгонять под согласие. Наконец, пятое отверстие, расположенное рядом с внутренним концом втулки свисткового устройства, называется окошком и является обязательной составной частью свисткового устройства.

Распространение данного инструмента не равномерно.Зафиксированный в литературе и частично изученный район ее бытования охватывает Смоленскую область, а также некоторые районы Калужской, Брянской и Тверской областях. Внутри Смоленской области традиция игры на двойной свирели распространена также неравномерно. Она сосредоточена главным образом в центральных и юго-западных районах (Смоленском, Духовщинском, Краснинском, Шумячском, Рославльском).

Данное название закрепил за инструментом Привалов Н.И. в связи с тем, что так он назывался на Смоленщине — основном районе его бытования.

↑ Сарнай

Сарнай — один из типов старинных чувашских волынок. Мех из тонкой козьей кожи. Инструмент имеет 4 трубки — одну для вдувания, снабжённую клапаном, одну мелодическую (звукоряд — диатонический, в объеме септимы) с шестью отверстиями и две бурдонные, настроенные в квинту друг с другом. Одна из бурдонных — в октаву с мелодической. Все трубки деревянные, нередко украшенные орнаментом. Пищики из тростника или гусиного пера.

Звук сарная напряженный, резкий. Играют на инструменте, как правило, сидя, громко отбивая ритм одной или двумя ногами. Чуваши считают сарнай своим самым исконным инструментом.

↑ Чимпой

Чимпой — разновидность волынки. Состоит из меха и 3 деревянных трубок: 1 для нагнетания воздуха и 2 игровых: мелодической (цельной, конической формы длиной около 20 см/, с раструбом из коровьего рога и 7 — 8 игровыми отверстиями) и бурдонной (басовой, непрерывно звучащая, состоит из 3 раздвижных колен; настроена в кварту или в октаву по отношению к мелодической). В трубки вставляются одинарные трости.

Мех для инструмента делают из козьего или овечьего бурдюка. Звукоряд — диатонический, в диапазоне октавы.

Играют на чимпое так же, как и на волынке. Распространён в Молдавии и во всех областях Румынии, кроме Трансильвании.

↑ Флуер

Флуер — открытая флейта длиной 25 — 35 см., подобная украинской флояре. Распространён в Молдавии, Румынии и других балканских странах.Инструмент изготовляют из липы, сливы, бука или бузины. В нижней части ствола вырезают 6 игровых отверстий, расположенных двумя группами. Звук инструмента сильный и яркий, звукоряд — диатонический, в объеме септимы, путем передувалия легко расширяется до трех октав.

Кроме основного флуера — открытой флейты, в Молдавии существуют две разновидности его:

Флуер ку доп (флуер с пробкой) — свистковая разновидность флуера, родственная украинской сопилке, общей длиной от 30 до 50 cм. Он изготовляется из бузины, бука или липы. Инструмент звучит значительно слабее и мягче флуера. На нем играют преимущественно дети.

Флуер жемэнат (парный флуер) — парная свистковая флейта , подобная украинской дводенцивке. Инструмент состоит из 2 деревянных трубок равной или разной длины (в последнем случае одна трубка вдвое короче другой). В стволе длинной трубки вырезано 6 игровых отверстий, вторая — короткая или равная по длине — их не имеет. То есть одна из трубок является мелодической, вторая — бурдонной, звучащей в унисон или на октаву выше основного звука первой.

Инструмент этот в настоящее время встречается редко.

↑ Флояра

Флояра — украинский народный деревянный духовой инструмент, ранее бытовавший на Карпатах. Часто ее называют «гуцульской сопилкой». Является разновидность открытой флейты, аналогичный тилинке, но имеет 6 игровых отверстий. Отличие от сопилки в том, что флояра имеет строй секундой выше , чем сопилка. Длина инструмента, как правило, 60 см.

Звукоряд инструмента — диатонический, в объеме септимы, при передувании расширяется до двух с половиной октав. Частичное прикрывание пальцами отверстий позволяет извлекать хроматически измененные звуки. Во время игры инструмент держат перед собой с наклоном вправо и, направляя струю воздуха на острый край верхнего конца, извлекают свистящий звук. Техника звукоизвлечения на флояре трудная, требует специальной сноровки и большого опыта.

Исполнители сопровождают свою игру гудением, которое создает бурдонный фон. В центральной Украине для малой флояры используют термины фрілка или зубовка.

Конструкция древней флояры была довольно простой — деревянная трубка с несколькими игровыми отверстиями, заостренная на входе. Флояры были разной длины и соответственно разного строя. Звукоряд был диатонический, зачастую ангемитонный, с приблизительной интонацией в разных регистрах. Традиционно изготавливалась из разных пород древесины (в большинстве из лещини) или даже из металла.

↑ Тилинка

Тилинка (теленка) — украинский, румынский и молдавский народный духовой инструмент. Главным образом распространена среди гуцулов. Изготовляется обычно из бузины, орешника или ивы. По сути является обертонной флейтой (открытая цилиндрическая трубка без игровых отверстий). Внутренний диаметр — 1,4 см., наружный — 1,8 см.

Прилегающий к губам край верхнего конца сточен под углом 30 градусов для удобства вдувания и имеет небольшой выступ. Во время игры теленку подносят верхним концом к левому углу рта, держа ее в наклонном положении, прижимают выступом к зубу и направляют струю воздуха на заостренный край ствола. Звук получается негромкий, своеобразного, несколько шипящего тембра, по тембру напоминающего флажолеты. Прикрывая и открывая указательным пальцем правой руки нижний конец ствола и изменяя силу вдувания, извлекают звуки натурального звукоряда. Игра на теленке сопряжена с известными трудностями и требует от исполнителя специальной тренировки. Распространён в деревенском быту.

Высота звука зависит от силы дыхания, а также от того, закрыт или открыт нижний конец трубки. Средняя длина — 35 см. — 40 см. но может достигать и 60 см. в длину.

↑ Белгородский двойной пищик

Был распространен в селах Алексеевского и Красногвардейского районов Белгородской области.

От простой жалейки двойной пищик отличается тем, что в нем две тросниковые дудочки, которые вставляют так же в бычий рог, хорошо вычищенный, так, чтобы стенки стали тонкими и светились. Раструб рога должен быть загнут побольше. Это влияет на силу звука.

Способ изготовления пищика следующий — на стволах очищенного камыша нарезаются язычки, обе дудочки скрепляются вместе и объединяются одним раструбом из бычьего рога.

Стволы инструментов имеют названия по количеству имеющихся там отверстий, то есть «тройник», «шестерник». Настраивается инструмент так, чтобы один пищик продолжал звукоряд другого. при этом стандартного звукоряда у двойных пищиков нет. Строй инструмента зависит от местных традиций, репертуара и от индивидуальных особенностей исполнителя.

↑ Пищик

Пищик был распространен от Кубани до Полесья. Изготавливается из сухого камыша. Для этой цели отыскивались подходящие стебли на крышах, крытых камышом. По убеждению исполнителей, если “камыш продут ветром”, из него можно сделать более звучный инструмент.

Для того чтобы изготовить пищик, требуется сухой тростник длиной до 20 см. и диаметром не больше 1 см. Время сбора тростника — поздняя осень, потому что именно тогда стебли тростника становятся сухими и пригодными для обработки. Сначала разрезался ствол тростника на стыках, зачищались торцевые стороны трубок так, чтобы с одной стороны было отверстие, а с другой нет. Затем удалялись наслоения и шероховатости внутри. Потом на конце, где не нет отверстия, делался надрез наискось. Чтобы он отогнулся, его прижигали. Чем тоньше язычок, тем сильнее звук. Далее на трубочке прорезалось 4-6 отверстий. Чем ближе отверстие к язычку, тем звук выше.

Пищик называют инструментом пастухов.

↑ Пэлян

Пэлян (коми-пермяцкая травяная дудка) представляет из себя разновидность восточноевропейских флейт Пана. Их делают из полых стеблей дикорастущих зонтичных растений, хотя раньше использовали и другие материалы – перья крупных водоплавающих птиц, стебли злаков. Для изготовления одноразового инструмента специальная подготовка материала не требуется, для долговременного инструмента травяные стебли сушат, в некоторых местностях стебли очищают от верхнего слоя кожуры. Период созревания растений (с середины лета до наступления осени) определяет сезонный характер изготовления инструмента. Однако широко известен запрет делать дудки и дуть в них до 2 августа — «А то хлеб в дудку пойдёт».

Его народное название пӧляннэз происходит от глагола пӧльтны (дуть), встречаются и иные варианты наименования инструмента: пӧлян, дудкаэз, зоркаэз.

Пэляны – исключительно женский инструмент, являющийся одним из маркеров полового статуса: всё, что связано с пэлянами, выполняли женщины и девушки. Как изготовление, так и игра на нем связаны со строгой половозрастной регламентацией. Исключение составляет только заготовка стеблей, которые нарезать и принести из леса мог любой взрослый член общины.

Инструмент представляют из себя набор из нескольких (от 2-х до 10-ти, редко 12-ти) закрытых с одного конца полых трубок, ничем не скрепленных между собой. «Сустав», то есть естественная перемычка, имеющаяся в травяном стебле, служит «дном» трубки и располагается при игре внизу; верхний (игровой) конец трубки является открытым, он отрезается (откусывается, отламывается) либо ровно под прямым углом, либо имеет двусторонний косой срез. Как длина, так и диаметр трубок, входящих в комплект, различны. Трубки выстроены в один ряд и при игре удерживаются двумя руками.

Существовало два типа пэлян: малоствольные (из 2-3 дудок) ансамблевые и многоствольные (из 6-9 дудок) сольные. В ансамблевой игре могли участвовать четное количество пэлянисток, при этом инструменты специально подбирались и подстраивались друг к другу.

Изготовление пэлян представляет собой достаточно строго регламентированный процесс, содержащий определенный порядок действий.

Создание одноразового инструмента включает следующие действия: выбор подходящего растения, срезание либо ломание травяных стеблей, их визуальная оценка, апробирование дудок на наличие голоса, отбраковку безголосых, подбор по длине и диаметру и наконец, итоговый слуховой контроль звучания инструмента. При таком способе изготовления специальные приспособления используются минимально , либо не применяются вовсе. Одноразовый инструмент долго не хранили.

Долговечный инструмент требует выполнения большего количества операций. Вначале в лесу, по берегам рек и болот нарезают стебли того или иного растения, при этом срезая лишь их среднюю часть, с одним-двумя суставами. Пучок стеблей-заготовок приносят домой, где, не мешкая, проводят их предварительную обработку: вначале чистят, то есть снимают верхний слой кожуры, а затем сушат при комнатной температуре. Высушенные трубки пробуют на наличие голоса, подбирают в комплект по длине, диаметру, высоте звучания, при необходимости укорачивают. Долговечный инструмент сохраняется в укромном месте в нескрепленном виде.

Любой готовый инструмент, на котором играет одна исполнительница, называется гоз (пара), каждая трубка имеет свой собственный голос и получает свое название. Зафиксированы четыре системы наименования дудок: по длине, расположению в комплекте, по аналогии с названиями пальцев человеческой руки и качеству голосов. Так, трубки называют: ыджытсянь (наибольшая), учöтжык (поменьше), учöтсянь (наименьшая); чаль (мизинец), мöдiк чаль (другой мизинец), ыджыт (большой), нимтöм (безымянный); край дорись (крайняя), шöрись (средняя), мöдiк край дорись (крайняя с другого края); кыз (толстая), вöснитжык (потоньше), вöснитик (тоненькая) и т. п. В антропоморфных категориях осмысляются не только сама игровая трубка, но и ее части: она имеет суставы, юр (голову), пеллез (уши), ситан (попу).

При изготовлении и настройке пэлян в основном ориентируются на антропологические меры (длину руки от кончиков пальцев до локтя, толщину и длину пальцев). Однако в разных локальных традициях используются различные по величине трубки, от самых крупных на нижней Иньве (длина от 30 до 45 см., диаметр от 1,5 до 2,5 см.) до самых мелких на Лупье (длиной от 7 до 15 см., диаметром от 0,7 до 1,2 см.).

Одноразовые инструменты никогда не декорировались, а долговечные иногда украшали: красили в разные цвета и обвивали по спирали разноцветными полосками бумаги.

Существует два типа настройки многоствольных флейт. Первый применяется только по отношению к 2-х — 3-хствольным ансамблевым инструментам и опирается в основном на визуально-метрическую модель: дудки одного инструмента должны быть разными по длине примерно на толщину пальца. Слуховой контроль при этом является дополнительным, образующиеся строи и звукоряды чрезвычайно разнообразны. Второй способ используется при настройке сложных 6-и — 9-иствольных инструментов и связан со специфически музыкальными моделями, опирающимися на аккордово-гармонические сочетания. Это приводит к особой последовательности трубок в инструменте: они образуют два терцовых аккорда секундового соотношения, звуки которых располагаются в восходящем и нисходящем направлении (например, c1-e1-g1 / d1-f1-a1 или c1-e1-g1-b1 / c2-a1-f1-d1 и т. п.).

Процесс изготовления и настраивания многоствольного инструмента можно интерпретировать не только как чисто технологический, но и как символический, как разновидность ритуала преобразования природного в культурное, о чем свидетельствуют высказывания создательниц пэлян: «Голоса подобрали, Порядок сделали».

Традиция многоствольных флейт находится в состоянии исчезновения, ее межпоколенческая трансляция прервалась в последней четверти ХХ в., и в настоящее время осталось лишь небольшое количество ее носителей. В экспедициях 1980 — 2000 гг. удалось записать несколько десятков играющих пэлянисток и более сотни информантов 1910 — 1930 гг. рождения.

↑ Шувыр

Шувыр (шювюр, шувюр, шюббер) — марийский духовой язычковый народный инструмент. Разновидность волынки. Родствен чувашскому шапару и мордовской волынке — пузырю.

Его родиной считается деревня Верхний Регеж Куженерского района республики Марий Эл.

Издавна к шувыру было очень бережное отношение, так как марийцы применяли его при проведении различных обрядов и ритуалов, использовали в качестве аккомпанемента к народным песням и танцам.

Мех марийской волынки изготовляется из лошадиного или бычьего пузыря, диаметром 600-900 мм., в который вставляются три трубки: одна — с запирающим клапаном, служащая для нагнетания воздуха, и две — мелодические, изготовленные из птичьих костей, олова или меди, длиной 180-300 мм. (длина трубок одинакова), которые крепятся в деревянном ложе с надетым на них раструбом из коровьего рога. В левой трубке имеются два отверстия, в правой — четыре (возможно исполнение двухголосных мелодий). Их диапазон — терция и секста.

Внутри пузыря в отверстия мелодических трубок вставляются расщепленные пищики из тростника, которые действуют, как язычки. Для настройки инструмента к ним крепятся кусочки воска.

Звукоряд шувыра — диатонический. Звук — сильный, резкий, жужжащий.

На изготовление шувыра и его настройку может уйти год и более. Мастеров, которые занимаются производством шувыров, осталось очень малое количество.

В настоящее время шувыр в употреблении встречается редко. Его еще можно встретить только в северных районах республики Марий Эл, где его используют мужчины, играющие в ансамблях на свадьбах, праздниках и других мероприятиях.

↑ Сорнай

Сорнай (һорнай), башкирский духовой музыкальный инструмент. Различают С. язычковый (близок к гобою; представляет собой одно- или двуствольную деревянную, или металлическую трубку длиной около 400 мм с 4—6 отверстиями, в верхний конец которой встроен тростниковый пищик, в нижний — раструб из рога) и мундштучный (изготавливается из рога, с 1—2 отверстиями или без них). Звук извлекается при вдувании воздуха в инструмент с одновременным нажатием подушечками пальцев на отверстия. Диапазон язычкового Сорная достигает октавы. Один из древних инструментов.

Сорнай мундштучный использовался как сигнальный инструмент во время военных походов, охоты, сорнай язычковый часто применялся пастухами. Упоминания о сорнае содержатся в эпосе «Заятуляк менэн Хыухылу», «Труды музыкально-этнографической комиссии, императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии» (1911), воспоминаниях Т. Л. Сухотиной-Толстой (дочь Л. Н. Толстого). С. применяется как ансамблевый и оркестровый инструмент. В нач. 90-х гг. 20 в. мастер Б. А. Исянчурин реконструировал инструмент, изготовив мундштучные сорнаи из рога и меди. Сочинение с партией для сорная — пьеса для оркестра башкирских народных инструментов «Кубаир» А. М. Кубагушева. Распространён среди народов Азии, Кавказа, Китая, России.

↑ Курай

Курай — национальный башкирский духовой деревянный музыкальный инструмент, похожий на флейту.

Популярность курая связана его тембровым богатством. Звучание курая поэтичное и эпически возвышенное, тембр мягкий, при игре сопровождается горловым бурдонным звуком.

Основная и традиционная особенность игры на курае — это умение играть грудным голосом. Легкий свист прощается только начинающим исполнителям. Профессионалы исполняют мелодию проникновенно, нежно и звучно, пропуская ее через грудь.
Курай используется как сольный и ансамблевый инструмент.

Устройство, характеристики

Классический курай изготавливается из стебля зонтичного растения Pleurospermum uralense (Реброплодник уральский), имеет 4 игровых отверстия на лицевой стороне и одно на тыльной. Известны изготовления курая из различных металлов.

В старину считалось престижным иметь курай, изготовленный из серебра или меди. В настоящее время широкое распространение получил деревянный курай, для изготовления которого используется шпон.

Курай изготавливают путем обхвата стебеля руками поочередно, отмеряя от 8 до 10 раз ширины ладони, затем подрезают. Отверстия вырезаются начиная снизу: первое — на расстоянии 4 пальцев, следующие три — на расстоянии 2 пальцев, последнее, 5-е — на обратной стороне, на расстоянии 3 пальцев от 4-го отверстия.

Средняя длина курая составляет 57-81 см.

Звукоряд курая образуется из сцепления двух мажорных пентатоник от основного тона на расстоянии кварты.

Диапазон курая — около трех октав.

Признанным мастером изготовления деревянного курая является Вакиль Шугаипов.

Курай и кураисты в наше время

Признанным виртуозом игры на курае в XX веке был Ишмулла Дильмухаметов. Сегодня признанным виртуозом игры является Азат Аюткулов, Президент Союза кураистов, заслуженный артист России, народный артист Республики Башкортостан, лауреат Государственной премии имени Салавата Юлаева.

↑ Кавал

Кавал — болгарский пастушеский духовой деревянный музыкальный инструмент.

Кавал представляет собой продольную флейту с длинным деревянным стволом и 6-8 игровыми отверстиями. В нижнем конце ствола могут быть ещё до 3-4 отверстия, предназначенных для подстройки и резонирования. Звукоряд кавала — диатонический. Длина кавала достигает 50-70 см.

Название инструмента происходит от турецкого слова, переводимого как «длинный деревянный свисток пастуха». Считается, что изначально пастухи использовали полые трубочки, производящие звук, для управления стадом. Установить точное происхождение кавала довольно сложно, но его предшественниками можно считать некоторые египетские, сирийские, и позднее — греческие духовые музыкальные инструменты. Прототип кавала существовал еще до новой эры. Возможно даже, что кавал является древнейшим духовым инструментом в мире. Подобные инструменты были найдены при раскопках вдоль Тигра и Евфрата, где существовали наиболее ранние цивилизации, а также во время раскопок в Египте, где кавал и сейчас является традиционным инструментом.

Кавал изготавливают из цельного куска дерева, либо разборным, состоящим из трех частей. Верхняя часть имеет заостренный конец и служит мундштуком. Средняя часть имеет обычно восемь отверстий для пальцев (семь спереди и одно сзади). На нижней части инструмента бывает до четырех резонансных отверстий, которые остаются всегда открытыми и служат для улучшения тембра и более точного строя. Их еще называют «дьявольские дыры». Согласно народной болгарской сказке, однажды дьявол вызвал пастуха на музыкальный поединок и, пока пастух спал, провертел в кавале пастуха новые отверстия, чтобы расстроить звук. Вместо этого пастушеский кавал зазвучал еще лучше, и дьявол проиграл соревнование.

Традиционно кавал изготавливается из плотного дерева: кизил, миндаль, абрикос, самшит, а также из высококачественной древесины высокой плотности — гренадил (африканское черное дерево). Кроме этого, кавал может быть изготовлен из тростника, металла, или пластика. Длина может быть различной (от 500 до 800 мм), от этого зависит основной тон инструмента. Наиболее популярными являются кавалы в строе D и C (первой октавы). Также кавалы бывают как в более низком строе (H, B, A), так и в более высоком (E, F, G).

В некоторых культурах встречаются разновидности кавала со свистковым устройством, наподобие того, которое имеется на блок-флейте. Так, румынский (или мадьярский) кавал, в отличие от болгарского, македонского и турецкого, имеет свистковое устройство и 5—6 игровых отверстий. Звукоряд — венгерский минор.

Звукоизвлечение и интонирование на кавале является чрезвычайно трудным для освоения. Для обучения игре на инструменте в болгарских музыкальных школах принимают детей не младше 14 лет. На достижение качественного звука у некоторых учащихся уходят месяцы напряженного труда.

Инструмент держат под углом около 30—50° к телу. Губы закрывают примерно 3/4 свисткового отверстия. Положение губ можно описать как то, которое используется для свиста — «трубочкой». Варьируя силу подачи воздуха, угол наклона кавала и площадь перекрытия свисткового отверстия, добиваются ровного звука требуемой высоты.

Отличительная черта кавала — необычайно широкая палитра тембров и оттенков звука. В нижнем регистре инструмент имеет мягкий, теплый тембр, окрашенный «шелестом ветра». В более высоких регистрах кавал звучит звонко и даже пронзительно. При соединении первого и второго регистров получается особый тембр, объединяющий в себе два тона в интервал октава. Этот эффект называется КАБА.

Кроме того, на кавале применяется способ звукоизвлечения, как при игре на трубе, что обогащает тембровую палитру инструмента звуком, подобным кларнету, и расширяет диапазон еще на септиму вниз.

Помимо перечисленных особенностей, при игре на кавале используется техника циркулярного дыхания. Это позволяет исполнителю вести непрерывную мелодическую линию. Так же Кавал распросранён в Молдавии, Румынии, Македонии, Сербии, северной Греции, Армении, Курдистане.

↑ Фуяра

Фуяра (слов. fujara) — традиционный словацкий духовой деревянный обертонный музыкальный инструмент.

Фуяра — абсолютно уникальная обертонная язычковая флейта, на звучание которой не похоже звучание какого-либо другого инструмента.

Родиной фуяры является маленький регион центральной Словакии — Podpolanie.

Флейта фуяра имеет 3 игровых отверстия, хотя на высоту тона влияет главным образом сила вдыхаемого воздуха, создающего раличные обертоны.

Длина фуяры колеблется примерно от 120 до 210 см.

Фуяра поражает своими фантастическими характеристиками: диапазон в 2,5 октавы с 11 обертональными «уровнями», очень широкий динамический диапазон, естественная техника игры, обертональная насыщенность, надолго западающий в душу голос инструмента.
В тоже время, фуяра — уникальное творение искусства. Традиционная фуяра изготавливается мастером руками из старого дерева (обычно из клёна или робинии), которое сушится в течение одного месяца, чтобы звучание фуяры было правильным.

Игра на фуяре

Фуяра предназначена для исполнения высоких обертонных мелодий, так же как и для низких басовых партий.

Обертональные мелодии фуяры в гармонии с дыханием исполнителя могут способствовать очень глубокому медитативному состоянию.

Даже для начинающих процесс обучения игре на фуяре весьма интересен и прост. Обертоны фуяры просто не позволят играть плохо. Принцип игры «как дышу, так и играю» позволяет сделать звучание фуяры красивым и завораживающим даже новичку!

↑ Русская волынка

Русская волынка — народный музыкальный инструмент с воздушным резервуаром, который обыкновенно делается из телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабженной сверху трубкой для наполнения меха воздухом, а снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками. Одна из этих трех трубок с боковыми отверстиями и служит для наигрывания какой-либо мелодии, а другие две — басовые и строятся в тонику и доминанту той гаммы, в которой играется мелодия. Строй этих нижних трубок может быть изменяем посредством находящихся в них поршней. К типу этого инструмента, с одной нижнею трубкой, принадлежит грузинская волынка ствири. Исполнитель на этом инструменте называется сазандаром.

Волыночник или волынщик, имея мех под мышкой, нажимает его левой рукой, чем заставляет течением воздуха вибрировать язычки нижних трубок и, перебирая пальцами боковые отверстия наименьшей из них, воспроизводит мелодию. Волынка называется у нас в некоторых местностях козой, а в других, как, например, в Белоруссии, дудой. В. И. Даль говорит о многих народных поговорках, в которых упоминается о волынке, «ножки, что дудки, брюшко, что волынка», «Дуй его волынкой» (шутливая брань), «Корову пропьем, а теленка на волынку поворотим», «Надул, что козий мех, поиграл, что на волыночке» (обманул), «Пошел за хлебом до рынку, а купил волынку».

Волынка — инструмент весьма древнего происхождения; Густав Шукэ утверждает, что первообраз этого инструмента был известен в Индии уже слишком за две тысячи лет тому назад. Разновидности волынки встречаются во многих европейских и мусульманских странах. Среди славянских древностей языческой эпохи было найдено изображение воина, играющего на волынке. Особенным почетом волынка до сих пор пользуется в Великобритании, где во время торжественных королевских обедов шотландцы играют на этом инструменте в своих национальных костюмах. Весьма вероятно, что волынка заимствована Восточными Славянами у западных и впервые появилась на западных окраинах восточнославянской территории. Мнение, что волынка происходит от финского пилли, не имеет основания, так как пилли на финском языке означает дудка.

↑ Окарина

Изначально окариной (Ocarina — от ucarina — уменьшительно-ласкательное именование гуся в болонском диалекте итальянского языка, что можно перевести на русский как «маленький гусь» или «гусик») называлась созданная Джузеппе Донати в середине XIX-го века глиняная свистковая флейта в форме вытянутого яйца с носиком, в котором располагался канал для вдувания воздуха. Вдохновением для Донати послужили популярные у детворы простенькие глиняные свистульки в форме птичек, способные издавать три-пять тонов. Джузеппе нравилось их звучание, но совершенно не удовлетворял маленький диапазон и плохой строй. Результатом работы Донати стал инструмент с прекрасным строем и диапазоном чуть больше октавы, но популярность флейте и автору принесло не это.

Настоящее новаторство Донати заключалось в создании целого оркестра из пяти (а позже из семи) строящих между собой окарин, охватывающих диапазон, достаточный для исполнения популярной оперной музыки. В 70-х годах XIX-го века его оркестр «I Celebri Montanari degli Appennini» (знаменитые горцы Апеннин) успешно гастролирует по Европе, заражая любовью к окарине все больше и больше слушателей, а последователи Джузеппе открывают мастерские в Милане, Париже и Лондоне. Благодаря им окарина из детской игрушки превращается в неотъемлемую часть истории европейской музыки. Кстати, созданный Донати оркестр, сменивший состав и переименованный в «Gruppo Ocarinistico Budriese» (группа окаринистов Будрио) не только еще тридцать лет держался в «хит-парадах» Европы, но и прекрасно чувствует себя по сей день.

Не удивительно, что такая популярность окарины быстро превратила ее имя в название целого класса инструментов. Сначала так стали называть все глиняные свистковые флейты со схожим принципом звукообразования независимо от их диапазона и изготовителя, а потом название распространилось и на более архаичные бессвистковые флейты, история которых уходит корнями в те времена, когда человек только научился обжигать глину.

На многих сайтах, посвященных истории окарины, дается весьма смелая информация о возрасте первого окариноподобного инструмента: его возраст оценивается в 12 тысяч лет. Еще более смелые источники добавляют, что это возраст первой керамической окарины. Однако никаких прямых доказательств этого пока нет.

Возраст старейших образцов керамических изделий действительно достигает даже не 12-ти, а 13-ти тысяч лет. Такие артефакты найдены в Японии и, чуть более молодые, на Дальнем Востоке, в Китае и Корее, но ничего похожего на музыкальные инструменты среди них не было обнаружено. Более того, примитивность этих изделий и низкое качество материала заставляют сомневаться в способности их авторов выполнить тонкую работу по созданию флейты, используя известную им технологию. Правда, в Европе найдены интересные предметы времен палеолита из фаланг оленей с проделанным в них отверстием, которые можно использовать как свисток, но в их назначении исследователи сомневаются.

Основная проблема для изготовления окарины до развития керамического производства в том, что для функционирования этой флейты нужен относительно большой замкнутый резонатор. Изготовить его из камня древнему человеку, владеющему лишь каменными орудиями, было не под силу, а кости птиц и животных больше подходят для изготовления иных типов флейт.

Совсем другое дело, глина — материал мягкий и пластичный. Именно с развитием керамики окарина вписывает себя в историю. Возраст древнейшего экземпляра китайской бессвистковой окарины сюнь, имеющего всего одно игровое отверстие, насчитывает семь тысяч лет. На тысячу лет меньше ученые дают найденной в Македонии трехтоновой флейте, а румынский двухтоновый свисток датируется 4500 годом до нашей эры.

С течением времени человечество продолжало успешно осваивать керамику, и гончары все чаще обращались к этому материалу для создания музыкальных инструментов. Окарины разных форм и диапазона находят на территории Индии, Египта, Средней Азии, Японии и многих других регионов.

Отдельно стоит упомянуть о глиняных флейтах индейцев древней Месоамерики. Народы этого региона поздно вошли в неолит, но скорость, с которой развивалось их музыкальное искусство и производство окарин, просто поражает. Первые американские керамические флейты появились не раньше 3-х тысяч лет назад, а уже к 600 году до н.э. диатонические окарины майя имели полноценное свистковое устройство и позволяли извлекать пять нот. Более того, многочисленные находки глиняных флейт с аналогичным строем в Колумбии позволяют утверждать, что уже в те времена существовала общепринятая интервальная система, позволявшая делать инструменты, звучащие друг с другом в гармонии. Дальнейшее развитие глиняных флейт привело к созданию двух- трех- и даже четырехкамерных инструментов с одним каналом для вдувания воздуха и несколькими свистками, позволяющих играть аккордами, а однокамерная окарина ацтеков — уилакапицли — времен расцвета империи, имеющая четыре отверстия, была способна воспроизвести диатонические и хроматические гаммы в диапазоне октавы.

Некоторые источники утверждают, что именно окарины ацтеков, привезенные в Европу вынужденным прибыть на королевский суд Фернандо Кортесом, сделали популярными те самые свистульки, вдохновившие Донати на создание его инструмента.

Итак, под именем окарина объединены инструменты, не связанные ни происхождением, ни музыкальным строем. Главным признаком, объединяющим все множество этих флейт является способ звукообразования.

Принципиальное отличие окарин от других типов флейт.

Высота тона продольных и поперечных флейт зависит от длины столба воздуха внутри нее. Чем он короче, тем выше звучание инструмента. Закрытие и открытие игровые отверстия на такой флейте, управляет именно этим параметром. Естественно, чтобы флейта издавала нужную ноту, игровые отверстия должны находиться на строго определенных расстояниях от свистка инструмента.

В окаринах же понятие длины столба воздуха отсутствует вовсе. Дуя в окарину, исполнитель увеличивает давление воздуха в ней, сжимая воздушную «пружину». Когда давление внутри инструмента превысит давление снаружи, «пружина» разжимается, «выстреливая» воздух из резонатора. Временем, затраченным на этот процесс, и определяется высота звучания инструмента. Чем больше объем резонатора, тем дольше приходится сжимать «пружину», а значит уменьшается частота колебаний воздуха. Открывая игровые отверстия, исполнитель увеличивает площадь давления внешнего воздуха на «пружину», помогая ей сжиматься быстрее, и окарина берет более высокий тон.

Независимость звучания инструмента от формы резонатора дает возможность мастерам проявить максимум фантазии при изготовлении окарин, а свободное расположение игровых отверстий (ведь высота звука зависит лишь от их площади) открывает возможность изобретения самых фантастических аппликатур, ограничивая мастера только удобством игры. В настоящее время распространены два типа аппликатур: последовательная, когда для того, чтобы сыграть гамму, нужно поочередно открывать каждое из отвечающих за свой тон отверстий; и перекрестная, когда ноты извлекаются различным сочетанием закрытых и открытых отверстий, количество которых меньше, чем диапазон флейты. Перекрестную систему еще называют английской, так как популярной она стала благодаря англичанину Джону Тэйлору, создавшему в 1963-м году окарину с четырьмя игровыми отверстиями, способную воспроизводить хроматический звукоряд в пределах октавы.

Особняком стоят не слишком распространенные, но очень интересные инструменты, имеющие лишь одно, довольно большое, игровое отверстие. Управляя площадью отверстия ладонью, на таком инструменте можно добиться плавного изменения тона. Конечно, мелодию на такой окарине сыграть сложно, но импровизировать на этакой духовой версии терменвокса очень интересно.

Пожалуй, единственной ложкой дегтя в устройстве окарины является ограниченность ее диапазона. Однокамерная окарина способна звучать в диапазоне чуть больше октавы, и, чтобы обойти это ограничение, приходится идти на такие ухищрения, как создание нескольких камер разного объема.

↑ Трембита

Тремби́та — народный духовой музыкальный инструмент, род деревянной трубы, обернутой березовой корой без вентилей и клапанов. Изготовляется исключительно из стволов деревьев, в которые ранее ударила молния, что придаёт трембите уникальное звучание.

Украинский, польский, словенский, венгерский, хорватский, далматинский, румынский духовой мундштучный пастушеский музыкальный инструмент. Представляет собой большую деревянную трубу длиной до четырёх метров без вентилей и клапанов. Диаметр — около 30 мм, увеличивается в раструбе; в узкий конец трембиты вставляется роговое или металлическое дульце (пищик). Высота звукового ряда трембиты зависит от её величины. Мелодию исполняют преимущественно в верхнем регистре.

На Украине трембита распространена в восточной части Украинских Карпат, в частности на Гуцульщине. Она исполняет роль информатора о разных событиях на селе (о колядовщиках, которые приближаются, о свадьбе, смерти, похоронах) соответствующей призывной, печальной или тоскливой мелодией. На трембите исполняются также пастушьи мелодии. Временами игру трембиты включают в оркестры.

↑ Тульская хроматическая гармоника

Тульская хроматическая гармоника – изобретение тульского музыканта Белобородова. Изготовлена в 1875-1878 годах «гармонных дел мастером» Л. А. Чулковым по эскизам Белобородова и при непосредственном его участии. Это двухрядная гармоника с полной хроматической гаммой, не с семью (как у обычной гармоники), а с 12-ю звуками. Это делает звучание более полным, расширенным.

Русский музыкант-самородок, тульский рабочий-красильщик (имел свою собственную красильню, которая, впрочем, не приносила больших доходов) Николай Иванович Белобородов(1828-1912гг), который с детства был страстным музыкантом-гармонистом и в течении всей своей жизни мечтал создать новую гармонику с хроматическим строем, жил в том самом доме в Туле, где в настоящее время действует мемориальный дом-музей его имени. Именно в этом доме в 1878году (по другим данным-в 1871году) разрабатывалась первая хроматическая гармоника в России (многие исследователи считают, что она была ещё и первой в мире). И именно в этом доме Николай Иванович репетировал с двумя своими дочерями Софьей и Марией. Таким образом, в 80-е годы девятнадцатого века сложилось первое трио хроматических гармоник. Гармоники эти были изготовлены по заказу Н. И. Белобородова знаменитым в то время мастером Леонтием Чулковым.

Хроматическая гармоника Н. И. Белобородова, изготовленная Л. А. Чулковым в 1878 году (Мемориальный музей Н.И.Белобородова)

Во время первых репетиций Николая Ивановича с дочерями, можно было часто наблюдать картину, как под окнами его особняка собирались жители Тулы, заслышав такие чарующие звуки этих хроматических гармоник и пытавшихся угадать, что же это за инструменты звучат, на чём играют? В гармонике Белобородова правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано. Рабочие площадки тринадцати клавиш второго ряда имели квадратную форму. Гармонь эта, при нажатии одной и той же клавиши, издавала разные звуки при смене направления движения меха. На белых клавишах Белобородов сохранил звукоряд «русской гармоники». Клавиатура для левой руки(басовая) состояла из размещённых в одном ряду десяти больших клавиш такой же формы, как и клавиши современных гармоней и баянов и, помимо басов, имела два-три мажорных аккорда и два минорных. Басы были двухголосые. В аккордах звучали по три язычка, наклёпанных на одной стороне голосовой планки. При участии Белобородова, впоследствии, тульскими мастерами было изготовлено 20 таких гармоник.

Хроматическая гармоника, экспонат музея Н.И.Белобородова г. Тула, к.19-н.20вв.

Из-за ограниченного аккомпанемента и разных звуков на сжим-разжим меха, гармонь эта была не очень удобной для одиночной игры (частая смена направления движения меха, затруднения в исполнении аккордов). Да Белобородов и не совершенствовал свои гармоники в этом направлении. Всё его внимание было приковано к улучшению их звука и тембра. Инструменты, изготовленные мастерами А. А. Глаголевым и Л. А. Чулковым в 70-80-х годах 19-го века, были трёхголосыми в современном понимании, и имели два голоса, звучащих в унисон и один-на октаву ниже. Они также имели переключаемые регистры, резонаторы особой конструкции с совершенно не типичным размещением голосовых планок, устройства, смягчающие звук, акустические камеры. Наработки, применённые в тех гармониках, лишь сравнительно недавно нашли широкое применение в современных профессиональных инструментах. Потому они и представляют такой большой интерес.

Экспонаты мемориального музея Н.И.Белобородова

Первый в мире оркестр хроматических гармоник под управлением Н.И.Белобородова (верхний ряд, второй справа сам Н.И.Белобородов)

↑ Гармонь

Гармонь (гармошка)— духовой язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.

Саратовская гармонь

Происхождение, история

Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармоника. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века.

Тульская гармонь

Однако есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха).

Существуют и другие взгляды на эту проблему.

Гармонь

Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов.

К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время).

Многотембровая гармонь с подбородочными регистрами

Елецкая гармонь

↑ Варган

Варган — древнейший духовой язычковый музыкальный инструмент. Типы варганов.

Выделяют два основных типов варганов — пластинчатый и дугообразный:

Пластинчатый варган представляет собой тонкую, узкую деревянную или бамбуковую, костяную или металлическую пластину. Его язычок вырезывается в середине пластинки (например, вьетнамский дан мои).

Природа энергетического воздействия варгана на человека

Когда мы играем на варгане, рождаются мощные вибрации. Можно подобрать такое звучание инструмента, которое будет вступать в резонанс с основными ритмами вибраций человека. Это достигается как особенностями изготовления инструмента, так и особенностями игры на нём.

Существуют варганы с несколькими язычками (китайские коусяны).

Русский варган

Согласно словарю Брокгауза и Ефрона, этот инструмент встречался среди русского народа в II—XX веках, в особенности в Поволжье. До начала 20-го века варган был очень популярным русским народным инструментом. Этот обычай был практически утерян, но есть мастера, которые возрождают традиционный русский варган.

В раскопках проводимых на территории Новгорода Великого начиная с 2003 года, найдено 6-ть варганов, датируемых XIII-XIV веком. Одна из находок представлена в государственном историческом музее (Зал 9. Древнерусский город. (XI — первая половина XIII вв.)).

В летописях упоминается также о варгане как о военном музыкальном инструменте, но встречающееся в них слово «варганы» обозначает, возможно, другой музыкальный инструмент, более пригодный для военной музыки.

↑ Сопель

Сопель — русская продольная свистковая флейта, изготовленная из дерева. Древнейший музыкальный инструмент восточных славян, имеющий и другие диалектные названия: сопль, посвистелка, сиповка. Использовался главным образом как ратный инструмент. В исторических песнях упоминается так называемый сиповщик — «ратный игрец» на сиповке. В более позднее время находит применение у скоморохов и пастухов.

Изготавливается преимущественно из ивы (длина 360-400 мм), с 5-6 игровыми отверстиями, звук в нижнем регистре сипловатый, мягкий, в верхнем — сильный и резкий. У других славянских народов — это украинский пастушеский инструмент «сопилка» или «сопивка», молдавский «флуер» или «флояра», «дудка» и т. д. Все они родственные инструменты. Сопель применяют как сольный инструмент для сопровождения хоровых и игровых песен, а также танцевальных мелодий. Материалом для изготовления сопели может быть дерево с мягкой сердцевиной (клен, бузина, ива) или более твердые породы дерева, например, груша. В настоящее время используются различные виды пластмасс, бамбук.

Если игровая трубка делается из веток дерева, то их заготовка (сбор сырой древесины в лесу) производится осенью или зимой. Чтобы правильно сохранить ветки, их закрашивали с двух торцевых сторон масляной краской, расплавленным парафином, пластилином. Трубка, сделанная из сырой древесины, со временем коробится и растрескивается, дерево дает «усадку». Это приводит к изменениям размеров инструмента.

Хранить заготовку из дерева нужно в менее проветриваемом помещении, избегать солнечных лучей и сквозняков. Высушенную заготовку обстругивали вручную ножом под нужный диаметр.

↑ Свистулька

Свистулька – старинный духовой Русский народный музыкальный инструмент. Свистулька может быть простой, геометрической формы, а иногда ей придают фигурную форму в виде какого-либо зверька или птички. Настроены, как правило, в кварту (с одной дырочкой), в мажорный квартсекстаккорд или мажорное трезвучие (с двумя). Конечно, при таком крайне ограниченном звукоряде в наши дни их уже трудно считать музыкальными инструментами. Использование свистулек в ансамблях требует большой изобретательности и находчивости. Нужно уметь вычленять из музыкальной ткани произведения отдельные попевки, интервалы и даже звуки, которые были бы исполнимы на тех или иных свистульках. Дело не из легких, но эффект может быть большой.

Широкое распространение получила свистулька, изготовленная из обожженной глины. Поверхность такой свистульки покрывается богатой художественной росписью, выполненной цветными органическими красителями. Установить точный возраст свистульки не представляется возможным, поскольку глиняные предметы не подлежат длительному использованию и хранению. Наверняка, первая свистулька давно превратилась в простой комочек глины. Тем не менее, в обозримом прошлом, мы легко можем встретить остатки свистульки.

Устройство этого музыкального инструмента-игрушки до гениального просто: в небольшой глиняной камере, путем ее продувания, создаются завихрения и колебания воздуха, издающие свистящие и тонкие звуки. Наибольшее распространение получила свистулька-птичка, у которой отверстие для воздуха проделано в хвостике, а туловище представляет из себя своеобразный резонатор. В прежние времена, наши Предки пользовались свистулькой, как магическим инструментом, предназначенным для общения с Богами Стрибогом и Перуном. В настоящее время, свистулька из магического инструмента превратилась в оригинальный музыкальный инструмент или в обыкновенную детскую игрушку.

Филимоновская игрушка Тульской области

↑ Пыжатка

Пыжатка — одноствольная флейта, относящаяся к группе свистковых. Это традиционный инструмент Курской области. Местное, диалектное название обусловлено ее конструкцией: в верхнюю часть трубки вставляется деревянная пробочка, имеющая небольшой срез, так называемый «пыж». Образовавшийся канал (щель) для воздуха направлен на заостренный край отверстия, проделанного в стенке трубки. При рассечении струи воздуха об острый край стенки ствола возникает звучание. Вероятно, отсюда и название инструмента — пыжатка.

«Пыжатка», «пажатка», «пужатка» — такие названия существуют в разных районах Курской области. В других областях одноствольная флейта имеет свои названия: «пикла» (Брянская обл.), «травьянка» (Белгородская обл.), «дудка» (Смоленская обл.). Вторая отличительная особенность -это длина ее ствола от 40 до 70 см.

Инструмент состоит как бы из трех составных частей. Их местные названия: верхняя — «пыж», средняя — «голоса» с пальцевыми отверстиями, нижняя — «гудень». Слово «гудень» применительно к пыжатке имеет несколько различных значений: это третья часть от нижнего отверстия до конца трубки, или звук при всех закрытых отверстиях — «большой гудень», или звук при трех верхних закрытых отверстиях — «малый гудень».

Звуки делились на «гудавые» и нотные голоса. Так народные исполнители называли звуки на инструменте. У голосового свистка вокруг трубки музыканты наматывают нитки в 20-25 рядов и смачивают воском. По их словам, звук «без ниток будет свистеть, а не тарахтеть». Рассекаясь о нитки, струя воздуха приобретает характерные шипящие и приглушенные звуки.

Назначение ниток, воска, губы — направить струю воздуха так, чтобы она равномерно и Пропорционально распределялась между стволом и язычковым отверстием. Вместо воска для закрепления ниток можно использовать любой нитролак. Как уже говорилось, пыжатку отличает длина ствола инструмента — от 40 до 70 см при диаметре от 15 до 25 мм. Выточить трубку большой длины и просверлить внутреннее отверстие можно только на токарном станке. Можно сделать ее из двух трубок (двухсоставной).

↑ Калюка

Калюка — духовой деревянный музыкальный инструмент — древнерусская разновидность продольной обертоновой флейты без игровых отверстий.

Для изготовления калюки используют высохшие стебли зонтичных растений — борщевик, пастушья дудка и другие. Размеры инструмента различны. Они могут быть длиной от 300 до 800 мм и зависят от роста играющего на инструменте. Диаметр трубок от 15 до 25 мм. Длина считается достаточной, если ладонью руки или пальцами можно закрывать нижнее отверстие на дудке. Ствол имеет прямую или коническую форму в зависимости от естественного строения самого растения.

Его наиболее прочная нижняя часть считается верхом дудки. На ней делают косой срез под утлом 45 градусов. На внутренней поверхности зачищают шероховатости. От края верхнего среза на лицевой стороне на небольшом расстоянии делается косо срезанная прорезь — «свисток». От правильного расположения места прорези зависит качество звука. Рассекаясь об острую кромку среза, струя воздуха рождает звук. Иногда он получается недостаточно громким, с шипящим призвуком. В этом случае нужно увеличить прорезь до размера, при котором получается чистое звучание. Так как в инструменте отсутствует пробка (пыж), подача воздуха регулируется самим играющим с помощью нижней губы и языка.

Звук на дудке извлекается следующим образом:

струю воздуха направляют в ствол инструмента на острый край среза;

Играли на дудке в основном мужчины при возвращении с сенокоса, во время отдыха и праздников. Музыка сопровождала частушки и пояски. Детей учили игре с малого возраста, делая им дудки «по руке», т. е. по росту играющего.

Роль свистка или пищика выполняет язык. Высота звука достигается за счет передува. Для изменения звука также используется нижнее отверстие трубки, которое зажимается пальцем либо открывается. Звуки калюки строятся по натуральному звукоряду, недостающие ноты исполнители иногда допевают сами, имитируя голосом резкий и сиплый звук инструмента. Калюка — не мелодический, а скорее ритмический инструмент, с ее помощью музыканты усиливают ритм песни или танца.

↑ Сурна

Сурна – Древний русский народный язычковый духовой музыкальный инструмент. Близка к закавказскому духовому инструменту зурне по названию, по устройству и по звучанию.

Образец сурны, сохранившийся до настоящего времени, представляет из себя деревянную трубку длиной около 270 миллиметров с продольным цилиндрическим каналом.

Вдоль трубки расположено пять игровых отверстий.

На противоположных концах трубки находится два раструба: верхний (малый), выполняющий функции мундштука; нижний (колоколообразный).

В продольный канал верхнего (малого) раструба вставлен специальный пищик с надрезным одинарным язычком.

Диаметр малого раструба составляет около 35 мм, диаметр колоколообразного (нижнего) раструба составляет примерно 65-70 мм.

Диатонический звукоряд сурны имеет диапазон малой сексты.

Звук сурны очень пронзительный и сильный, резкий и гнусавый. Употреблялась она либо скоморохами в их буйных, удалых плясках, либо в военном обиходе, вплоть до царствования Петра I, заменившего в военных оркестрах все национальные инструменты западными, медными. Постепенно сурна почти вышла из употребления, может быть отчасти потому, что постоянно упоминалась в царских и церковных указах в числе запрещенных, и народ вынужден был заменить ее другими инструментами, подобными ей, но с другими названиями.

Сурна, иногда называвшаяся сурьмой или суренкой, делалась обычно из каргача (южная порода дерева, очень плотного и крепкого). Этот инструмент регулярно упоминается в письменных исторических памятниках, начиная с XIII века, но никаких достоверных описаний, рисунков и тем более подлинных экземпляров его не сохранилось.

Согласно дошедших до нас летописей, сурна прекрасно гармонировала с накрами, трубой и бубном. Довольно часто звуки сурны можно было услышать во время проведения свадебного обряда.

Однако, основным применением сурны по праву следует считать ее использование в ратном деле.

В седой древности, сурна, сопровождаемая звучанием ударных инструментов, поднимала боевой дух Русского воинства и обращала в бегство толпы инородцев-захватчиков.

Последние несколько столетий о сурне несправедливо забыли, однако, в начале ХХ века, она вновь начала входить в военный быт.
Особое внимание сурне уделялось в Терском казачестве.

↑ Рожок

Рожок — духовой деревянный музыкальный инструмент. Часто рожок берет свое название от той местности, где он был произведен и приобрел самую высокую популярность. Имеет разные названия: русский, пастушеский, песенный, владимирский. Первые письменные свидетельства о рожке появляются только во второй половине XVIII века в описаниях музыкальных инструментов Тучкова, Штелина и Гасри. В них рожок предстаёт как широко распространённый, исконно русский инструмент: «Орудие это едва ли не самими русскими изобретённое». Звук рожка, по словам Штелина очень сильный и пронзительный, используется пастухами не только в работе, но и «в кабаках для веселения», и «в лодке для сопровождения пения гребцов».

Впервые подробно рожок исследован Н. Приваловым, затем продолжили изучение традиций Б. Смирнов, К. Бромлей.

Упоминание ансамблевой игры на рожках относится к XVII веку, что позволяет возводить традицию рожечной игры к более раннему времени. Не исключено, что название «рожок» закрепилось за инструментом в более позднее время, и что в ранних письменных источниках он скрыт под названием «труба».

В хоре Н. В. Кондратьева было 12 рожечников. Он делил их на три группы. Одна исполняла высокие подголоски, другая — основную мелодию в среднем регистре. Нижние подголоски игрались на басовых рожках.

Исполнители в хоре рожечников были простые пастухи, незнающие музыкальную грамоту, потому каждый из музыкантов должен был быть ещё и композитором, уметь разрабатывать данную ему тему не выходя из пределов общего ансамбля.

Этот хор совершил многочисленные поездки по различным городам России и с большим успехом выступал на Международной выставке в Париже в 1884 году.

Во второй половине XIX — начале ХХ века ансамблевая игра на рожках получила широкое распространение, особенно в бывших Владимирской и Тверской губерниях.

В наше время ансамблевая и сольная игра на рожках частично практикуется, особенно во Владимирской и отчасти в Костромской областях. Кроме того рожки иногда вводятся в состав оркестров русских народных инструментов.

Рожок представляет собой конической формы прямую трубу. Принадлежит к семейству так называемых амбушюрных инструментов, то есть тех, звук которых образуется от вибрации самих губ, сложенных особым образом. На нижнем конце есть небольшой раструб, на верхнем вклеенный мундштук. Мундштук вырезают в форме мелкой чашечки, а нижний конец ствола — в виде конического раструба. Общая длина рожка колеблется от 32 до 83 см. Толщиной он с узкого конца — в большой палец, а в раструбе — с донышко бутылки. Дырок пять сверх и одна снизу. Кое-где вокруг разными украшениями опоясаны или зубчики вырезаны

Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника. По утверждению музыкантов, лучшими звуковыми качествами обладают можжевеловые рожки. В прошлом их выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин, скрепленных берестой. В настоящее время их вытачивают на токарном станке. Звук у рожка сильный, но мягкий и всегда приковывал внимание и слух человека, служил своеобразным сигналом для своих родичей о нападении какого-нибудь лиха. Диапазон рожка немного больше октавы. Извлечение звука на рожке довольно трудное. Кроме подачи сигналов, рожок мог служить для воспроизведения песенных и танцевальных мелодий.

↑ Жалейка

Жалейка — старинный русский народный духовой деревянный язычковый музыкальный инструмент — деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты. Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике письменности. Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Тучкова, относящихся к концу XVIII века. Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента. В ряде областей жалейку, как и владимирский рожок, называют «пастушеским рожком». Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная (двухствольчатая). Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы или бузины длиной от 10 до 20 см, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке.

На стволе есть от 3 до 7 игровых отверстий, благодаря чему можно менять высоту звука. Звукоряд жалейки диатонический. В зависимости от размеров жалейки могут быть разных строев, что очень важно в ансамблевой и оркестровой игре на них. Диапазон зависит от количества игровых отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и жалостливый. Перед игрой пищик необходимо каждый раз размачивать слюной, иначе он звучать будет плохо, сипло. Дуть в жалейку нужно с некоторым усилием. Чем больше это усилие, тем выше может подниматься ее строй.

Использовалась жалейка как пастушеский инструмент, играли на ней наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем. А в 18 веке игра на жалейке входила в поминальный обряд, который называли «жалениями». Двойная (двухствольчатая) жалейка состоит из двух одинаковых по длине трубочек с игровыми отверстиями, сложенными рядом и вставленными в один общий раструб. Число игровых отверстий у парных жалеек различно, как правило на мелодической дудочке их больше, чем на вторящей. Играют на обеих дудочках одновременно, извлекая звук либо из обеих сразу, либо из каждой дудочки отдельно по очереди. Парные жалейки используются для одноголосной и двухголосной игры.

Одинарные жалейки распространены главным образом в северных областях России, а парные — в южных. В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называться брёлками. Весь корпус брёлки состоял из дерева, отчего и звук у неё получался более мягкий. Сейчас жалейку можно увидеть, только в оркестрах русских народных инструментов, а в 1900 году В. В. Андреев впервые ввел в состав своего оркестра жалейку усовершенствованного образца, названную им брёлкой. Своим внешним видом эта жалейка похожа на народную, она имеет двойной язычок гобойного типа. Кроме обычных игровых отверстий, у нее есть дополнительные, с клапанами, которые позволяют получить хроматический звукоряд.

↑ Свирель

Свирель – русский духовой музыкальный инструмент. Свирель изготавливают из дерева, тростника или металла. В качестве древесины чаще всего используют орешник, клён, крушину, ясень или черёмуху. Сердцевина удаляется тонкой палочкой или выжигается с помощью раскаленной проволоки. В результате получается дудка, один конец которой отрезают наискось. Рядом с ним отщепляется тоненький язычок. Игровые отверстия проделывают сбоку. У классической свирели таких отверстий шесть. У русских народов традиции игры на свирели имеют возраст несколько сотен лет.

В середине прошлого века на раскопках Древнего Новгорода нашли две свирели. Одна из них, длиной 22,5 см, имеет 4 игровых отверстия и относится к концу XI века. Длина другой – 19 см, у нее 3 игровых отверстия и относится она к началу XV века. Для корпуса свирели лучше всего подобрать уже готовую эбонитовую или металлическую трубку или изготовить ее из дерева, камыша, бамбука. Чем больше размеры трубки, тем ниже будет строй инструмента, и наоборот. Самым ответственным моментом является изготовление звукоизвлекающего, свистящего устройства. Оно представляет собой пробку (пыж) со скошенной щелью, в которую вдувается воздух. На расстоянии, равном длине пыжа, в стволе свирели делается небольшой прямоугольный вырез, так же скошенный в сторону нижнего конца трубки. Острый край среза должен находиться напротив узкой части щели пыжа. Струя воздуха, врываясь при вдувании из щели, попадает на острый выступ и, разбиваясь о него, издает свист. Получается обыкновенный свисток. Этот свисток колеблет своим звуком столб воздуха в трубке, который при помощи отверстий на стволе исполнитель может то укорачивать, то снова удлинять.

Следующий ответственный этап работы — прорезывание или прожигание отверстий и их подстройка. Можно отчасти воспользоваться рисунком, где указаны места положения отверстий, и в последствии довести их до необходимого строя опытным путем, так как указанные на рисунке размеры приблизительны и не могут соответствовать многим непредвиденным особенностям той или иной модели (материал, его плотность и толщина и т. д.).

Подстройка инструмента осуществляется так. Если закрыть все отверстия, то при слабом вдувании должен получиться звук ре 1-й октавы; при более интенсивном, называемом передуванием, — ре 2-й октавы. Если любое из этих ре ниже (проверяем по хорошо настроенному баяну или фортепиано), следует укоротить трубку на 1—-2 мм. Если выше, то в нижнюю часть трубки вставляется кольцо из дерева, металла или картона толщиной 1—2 мм. Если звук, образованный закрытием отверстий, вообще далек от искомого, но вполне чисто интонирует какой-либо другой, рядом лежащий, например до или ми-бемоль, имеет смысл оставить данный инструмент в получившемся строе. Народные мастера не знали точной разметки пальцевых отверстий и делали это весьма приблизительно. При исполнении они различными способами, которые, кстати, следует иметь ввиду (сила дутья, неполное закрывание отверстий), добивались необходимой чистоты строя.

↑ Кугиклы

Кугиклы (кувиклы) — духовой деревянный музыкальный инструмент, русская многоствольная флейта разновидность флейты Пана. О кугиклах писал Дмитрюков в журнале «Московский телеграф» в 1831 году. На протяжении XIX в. в литературе время от времени встречается свидетельства об игре на кугиклах, особенно на территории Курской губернии. Кугиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша). Годились для этой цели и другие растения — зонтичные травы с их трубчатыми стеблями или кустарники с мягкой сердцевиной, например, бузина. Хорош для всех вообще свистящих инструментов бамбук, а в наше время пластмассовые, эбонитовые и даже металлические трубки, дном служил узел ствола.

Комплект кугикл обычно состоит из 3-5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм) так же длина зависит от материала трубочек. Трубки инструмента не скрепляются между собой, что позволяет их менять в зависимости от требуемого строя. Верхние, открытые концы инструмента располагаются на одной линии. Поднося их ко рту и поводя ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки. Подстройка трубок производится по вышеописанному принципу: удлиняя ствол или высверливая его стенки, мы увеличиваем его объем и, следовательно, понижаем звук. Укорачивая ствол — повышаем. В народной практике редко прибегают к обрезыванию трубок, потому что ошибки в этом случае непоправимы.

Для того, чтобы укорачивать звучащий столб воздуха, можно положить на дно трубки камешек, засыпать в нее песок или залить расплавленный воск. Все это в случае надобности можно быстро извлечь обратно, добавлять и убавлять более мелкими дозами. Еще лучше нижние концы трубок затыкать пробками. Передвигая пробки вверх или вниз, можно более точно регулировать строй и даже в случае надобности изменять его. В русских кугиклах каждая дудочка имеет своё название. В Курской области дудочки, начиная от большой, называются «гудень», «подгудень», «средняя», «пятушка» и самая маленькая «пятушка», в других областях названия могут отличаться. Такие названия позволяют исполнителям в процессе игры обмениваться репликами, подсказывающими как нужно играть.

Комплект из пяти дудочек в руках одного исполнителя называется «парой». В прошлом, на кугиклах играли исключительно женщины, и преимущественно ансамблем. Ансамблевая игра на кугиклах — сложное и своеобразное искусство. Одиночная игра, по мнению самих исполнительниц, не представляет ценности, хотя и практикуется.

Играющие на «паре» должны уметь дуть в дудочки и издавать голосом отдельные звуки исполняемой пьесы. Репертуар ансамблей ограничивался обычно плясовыми наигрышами. При этом отдельные кугикальницы не только дуют в дудочки, но в определенные промежутки делают своеобразные выкрики («споукания») или прихлопывают в ладоши, притопывают, присвистывают, «ихают». Хороши кугиклы в соединении с другими народными инструментами.

Видео:847. Мишкаль типа МАХШЭВ "название инструмента, устройство". Словообразование по схемам в ивритеСкачать

↑ Ударные

↑ Пу барабан

Пу барабан (Коми-Пермяцкий барабан) — диалективное название пу пöв, относится к виду идиофонов, представляет из себя деревянную дощечку прямоугольной формы с закруглениями в верху. Изготавливают из сосновой доски (для звонкости) длиной 45 — 50 см., шириной 20 — 25 см., толщиной 1,5 — 2 см. к которой привязывается ремешок. Колотушки изготавливают из березовых или ивовых палок длиной 25 — 30 см.

Пу барабан носят, перекинув ремешок через плечо и шею, сбоку на бедре, палочки — колотушки за поясом. При игре двумя палочками удары наносят по поверхности и торцевой части дощечки. При игре извлекаются гулкие разновысотные звуки : средняя часть дощечки издает высокие звуки, торцевая часть более низкие с обертонными тембровыми наложениями.

Инструмент употреблялся в быту в основном для сигнально — оповещательной и охранительной функции. Пастухи ходили по деревне стуча в барабан для оповещения хозяек, что пора гнать скот на выпас. Так же пастухи использовали разные ритмы для различных случаев : наигрыши на выгон и пригон скота «нуӧтӧм — ваетӧм», на поиск «корсьӧм», на сбор в груду «ӧктӧм — грудитӧм», наигрыш на отпугивание медведя.

В некоторых районах использовался другой вид барабана. Для их изготовления использовали деревянное сито — «пож», поверх которого прибивали еловую или фанерную дощечку и ударяли по ней двумя палочками, вероятно такие барабаны возникли позже, где-то в 20-х гг. XX в.

↑ Тулумбас

Тулумбас является древним ударным инструментом и относится к семейству мембранофонов. Это близкий родственник литавр. Еще с XVII столетия тулумбас применялся воинами разных народов в качестве сигнального инструмента. Его можно назвать и туркменским, и иранским, и турецким, и украинским, и российским инструментом.

Устройство тулумбаса довольно простое. Это резонатор в виде горшка или цилиндра. Он может быть изготовлен из разных материалов: дерева, глины, металла. Сверху он обтянут толстой кожей. Звуки из тулумбаса добывают при помощи тяжелых деревянных бит. Битами бьют в тулумбас, и он громко, гулко и низко резонирует. Слышно его очень далеко, непосвященный легко может спутать голос тулумбаса с выстрелом из пушки.

Тулумбас — это инструмент больше для воинских целей, в народе популярным он не был. Подать сигнал, посеять панику в стане врагов — вот его предназначение. Он успешно использовался казаками Запорожской Сечи, причем применялись тулумбасы разных размеров. Сравнительно небольшие тулумбасы привязывались к седлам, ударами рукояткой плети извлекали из тулумбаса звук. Были и такие большие тулумбасы, по которым били одновременно восемь человек. Гулкие звуки тулумбасов в сочетании с мелкой трескотней бубнов и одиночными звуками набата приводили врагов в паническое состояние.

Особым почетом тулумбас пользовался на Востоке. Китайские императоры, например, в знак особого расположения и милости дарили тулумбас своим вассалам.

↑ Накры

Накры (русские) — Древний Русский ударный сдвоенный музыкальный инструмент, прообраз современных литавр.

Накры были небольшого размера и имели глиняный (керамический) или медный корпус котлообразной формы.

Поверх этого корпуса, при помощи крепких веревок, натягивалась кожаная мембрана, по которой наносились удары специальными, увесистыми и толстыми, деревянными палочками.

Глубина инструмента была немного больше, чем его диаметр.

В прежние времена, накры, совместно с некоторыми другими ударными и духовыми инструментами, использовались, в качестве военного музыкального инструмента, приводящего противника в паническое замешательство и беспорядочное бегство.

Основная функция военных ударных инструментов – ритмическое сопровождение войска.

Крепление накр осуществлялось методами:

перекидывания через седло боевого коня;

Позже, накры начали появляться в средневековых оркестрах.

Музыкант, играющий на средневековых накрах, — так называемый «придворный накрачей», существовал в России еще в XVIII веке.

Точные сведения об устройстве древнерусских накр сегодня отсутствуют.

В конце XX века Русские музыканты и исследователи не раз предпринимали попытки возрождения (реконструирования) накр, но практических результатов так и не удалось достигнуть.

↑ Шаманский бубен

Шаманский бубен – небольшой инструмент, диаметр его обычно не превышает 50 см. Инструмент относят к группе мембранофонов, то есть таких инструментов, которые производят звуки с помощью вибрации натянутой кожи. Мембрана создается из кожи оленя, лошади или козла. Боковую сторону, которая может быть овальной или круглой формы, принято называть обечайкой. Обычно в бубен бьют при помощи специальной колотушки, которую изготавливают из кости или дерева. Обод бубна изготавливали из различных пород дерева. Затем на обод натягивается шкура животного с одной стороны. Внутри обода крепится поперечная планка или деревянная рукоятка, на которую могут вешаться ленты и различные подвески.

Шаманские ритуалы сопровождаются состоянием экстатического транса, при котором используется бубен. Также ритуал сопровождают заклинания и танцы. Во время ритуала шаман общается с духами, путешествуя по другим мирам. Его дух может подниматься на небо, в верхний мир, а также опускаться вниз, под землю, в нижний мир. Практика шамана связана с первобытной магией, но разница между ними существенна. Магия направлена на изменения мира собственной волей, шаманская практика опирается на гармонию с силами природы. Таким образом, шаман олицетворяет собой проводника природных сил, которые преобразуют мир и помогают лечить людей и многое другое. Все, что преобразуется вследствие ритуала шамана, является действием, согласованным с духами природы. Инструмент для шамана является помощником в других мирах.

↑ Бубенцы

Бубенцы принадлежат к старинным Русским народным язычковым музыкальным инструментам.

Бубенчик – металлический полый шар, в середине которого свободно перекатывается несколько или один металлический шарик. Бубенцы издают свой звук при встряхивании. Бубенцы произошли от связки бубенчиков, закрепленных на упряжках либо повозках. Похожие мелкие бубенчики использовались в древности на Ближнем Востоке. На шею коня бубенцы подвешиваются для красоты, а другим домашним животным (коровам, козам, баранам) их прикрепляют для того, чтобы животные не потерялись. Со временем, бубенцы постепенно превращались в инструменты, которые можно было использовать для извлечения мелодичных, музыкальных звуков. Сегодня бубенцы нашиваются на специальный ремешок по несколько штук (около десятка) и используются в таком виде в музыкальных коллективах. Часто, бубенцы можно заметить, подвешенными к бубну, ложкам или специальной деревянной рукоятке. Длина их в среднем 30 см.

↑ Коробочка

Коробочка — ударный музыкальный инструмент с неопределённой высотой звучания. Небольшой, продолговатый, тщательно обструганный и даже отшлифованный со всех сторон деревянный кленовый или берёзовый брусок с небольшой полостью под верхней частью корпуса, которая служит резонатором, благодаря акустике этого отверстия, звук становится похож на цоканье копыт. Звук извлекают барабанными или ксилофонными палочками. Коробочкой подчёркивают отдельные ритмические точки. В настоящее время используется в оркестрах русских народных инструментов. Придает красивейшую окраску в сочетании с народными инструментами.

↑ Рубель

Рубель (ребрак, пральник) — предмет домашнего быта, который в старину русские женщины использовали для глажения белья после стирки. Также использовался в качестве музыкального инструмента.

Рубель представлял собой пластину из дерева твёрдых пород с ручкой на одном конце. На одной стороне пластины нарезались поперечные скруглённые рубцы, вторая оставалась гладкой, а иногда украшалась затейливой резьбой. В разных регионах нашей страны рубели могли отличаться или особенностями формы, или своеобразным декором.

Музыкальный рубель имел небольшие отличия от бытового: на одной стороне высверливали резонаторную полость. Бытовой рубель был немного длинее музыкального, и имел не такие острые грани. Рубель для музыкальных целей отличался тем, что в его центральной части сделана прорезь, играющая большую роль, при помощи этого усовершенствования звук, издаваемый рубелем, становится значительно громче и звонче. Кроме того, на таком рубеле можно играть как на коробочке. При игре инструмент держат в левой руке за ручку, а правой рукой проводят вверх и вниз по рабочей поверхности деревянной ложкой или колотушкой — специальной деревянной палочкой с шариком на конце. В некоторых случаях производят удары по внешней или внутренней стороне инструмента, в то время как скользящий удар производят только по ребристой поверхности. При использовании рубеля как музыкального инструмента можно подчеркнуть короткие арпеджио или форшлаги. Инструмент не обладает большим разнообразием звуков, поэтому частое использование нецелесообразно.

↑ Славянская Трещотка

Славянская Трещотка — безусловно, принадлежит к одним из самых древних Русских народных ударных музыкальных инструментов. Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием. Хоровое исполнение величальной песни сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда более 10 человек. Во время свадьбы трещотки украшают лентами, цветами, иногда бубенчиками.

Использование трещоток в свадебном обряде позволяет предположить, что в прошлом этот инструмент кроме музыкальной, выполнял ещё и мистическую функцию оберегания молодых от злых духов. В ряде деревень до сих пор жива не только традиция игры, но и традиция изготовления трещоток.

Простота конструкции обеспечила трещоткам большую популярность в стародавние времена. Впрочем, в настоящее время трещотка с успехом применяется в качестве одного из основных инструментов в народно-инструментальных ансамблях, наряду с гармонью, деревянными ложками и гуслями.

Помимо этого, трещотка выполняет важную развивающую функцию — маленьким детям гораздо проще познавать этот мир через громкие, звенящие звуки трещотки. Трещотка может быть и отличным подарком. Любому человеку, даже новичку, легко будет извлечь из трещотки звуки, что может быть отличным развлечением на досуге.

Классическая трещотка представляет собой набор деревянных прямоугольных пластинок, одним концом нанизанных на прочный шнурок. При встряхивании трещотки издаются резкие трескучие звуки. Изготавливалась из 15-20 ровных, гладких одинаковой длины пластинок (около 6х20 сантиметров). Вырезались эти музыкальные пластинки из крепкой и сухой древесины (предпочтительней, дуба). Между каждой очередной пластиной вставляется деревянная прокладка, имеющая толщину около пяти миллиметров, позволяющие добиться более громкого и звонкого звучания. По одному краю пластинок, на одинаковом расстоянии друг от друга, сверлились по два одинаковых отверстия (около 6-7 мм). Через эти отверстия протягивается прочный шнур. Концы шнура, оставшиеся свободными, завязывались в узел. Получалось свободное и крепкое кольцо, позволяющее добиться более удобной и простой игре на трещотке. Музыкант, играющий на трещотке, внешне похож на человека, играющего на гармошке: пластины трещотки раскрываются веерообразно, чтобы потом, громко треща, вернуться в первоначальное положение. Часто, для того, чтобы привлечь к себе повышенное внимание, к трещотке прикрепляются разноцветные украшения (ленты, цветы, колокольчики, бубенцы).

↑ Ложки

Ложки — древнейший славянский ударный музыкальный инструмент. Простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа, Музыкальные ложки по внешнему виду мало чем отличаются от обычных столовых деревянных ложек, только выделываются они из более твёрдых пород дерева. Кроме того, музыкальные ложки имеют удлинённые рукоятки и отполированную поверхность соударений. Иногда вдоль рукоятки подвешивают бубенцы.

В игровой комплект ложек могут входить 2, 3 или 4 ложки среднего размера и одна большей величины. От того что размеры ложек разные возникает впечатление чередования звуков по высоте. С древнейших времён восточные славяне употребляли ударные инструменты в ратном деле, на охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального инструмента для ритмического сопровождения пения или пляски. Использование этих инструментов родственно хлопанью в ладоши, притоптыванию, что существовало у всех народов мира с древности.

Время возникновения на Руси ложек как музыкального инструмента пока не установлено. Очевидно, что ложкам, как музыкальному инструменту, столько же лет, как и самому этому распространенному столовому прибору. Первые довольно подробные сведения о них появляются в конце XVIII века и свидетельствуют о широком распространении их среди крестьян. Некоторые исследователи предполагают, что ложки возникли у русских в подражание испанским кастаньетам.

То, что инструмент бытовал задолго до конца XVII в. косвенно свидетельствуют лубочные картинки, относящиеся к XVIII — XIX векам. Например, изображены ложки в руках потомственных скоморохов Савоськи и Парамошки. Их инструменты снабжены бубенцами. Под другой картинкой, изображающей козу и медведя есть надпись Медведь с козою прохлаждается, на музыке своей забавляются. Медведь шляпу вздел, в дудку играл, а коза сива в сарафане красивом — с рожками, и с колокольчиками, и с ложками скачет, и в присядку пляшет.

В XIX — XX веках ложки широко бытовали в хорах песенников и ансамблях русских народных инструментов в качестве эффектного номера с элементами трюкачества. Игра на ложках достигала в прошлом веке высокого мастерства, о виртуозах-ложечниках сохранились в литературе весьма восторженные отзывы. Ложечники выступали соло, сопровождали пение и пляски, а также входили в состав различных ансамблей.

Необычайный успех ложечников, привлеченных в начале ХХ в. в состав оркестров русских народных инструментов, привел к тому, что мастерские по производству музыкальных инструментов стали изготовлять модернизированные металлические ложки с бубенцами и колокольчиками. Такими ложками пользовались как маленькими бубенчиками их держали в руке и по мере надобности встряхивали ими. Подобного рода ложки находили применение в полковых хорах.

В наше время ложки узаконили свое место не только в домашних ансамблях и самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной сцене. Существует множество приёмов игры на ложках. Обычно в игре одного исполнителя используются три ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берется в правую. Первые две служат как бы двойной «наковальней» по которой бьют третьей ложкой. Причем бьют скользящим ударом с одной чашечки на другую, тут же еще раз прихлопывая ими при помощи пальцев левой руки. Получается все время многозвучный ажурный ритмический рисунок.

Иногда, при игре между пальцами левой руки выпуклостями полушарий наружу зажимают 3 ложки, расходящиеся веером. За голенище сапога левой ноги засовывают четвертую большую ложку. В правую руку берут пятую ложку, которой и производят удары скользящий — по трем ложкам левой руки и сильный, отрывистый — по ложке, находящейся за голенищем сапога.

↑ Колотушка

Колотушка – очень древний Русский народный ударный музыкальный инструмент.

Сначала, он был предназначен для охранников и сторожей, которые ходили по ночным улицам городов и деревень, постукивая колотушкой через определенные промежутки времени.

Эти звуки отпугивали ночных разбойников и воров, а простым людям служили сигналом, что вокруг все в порядке. Как самобытный ударный инструмент колотушка применялась во время празднеств в сочетании с другими музыкальными инструментами.

Со временем, этот музыкальный инструмент прочно закрепился в русских народных ансамблях и в качестве ударного инструмента в настоящее время используется оркестрами русских народных инструментов.

Редкий праздник обходился без мерного звучания колотушки.

Получалось, что колотушка отбивает музыкальный ритм мелодии. Это служило большим плюсом для выдержки основного ритма в песне.

Колотушка выглядит, как некий деревянный каркас-коробочка или какое-либо подобие простого барабана, обтянутого кожей. Широкие «ударные» стороны покрыты упругой фанерой, от этого извлекаемые звуки становятся резче и звонче!

На верхний конец колотушки, как правило, привязывался небольшой деревянный шарик или кусочек дерева. В прорези с боковых сторон колотушки вставляются проволочные стержни. На них закрепляются бубенцы или колокольчики, дополняя тембровую окраску колотушки.

Раскачивающие движения колотушки, заставляли шарик раскручиваться и ударяться о поверхность каркаса или мембраны.

При этом слышались четкие, стучащие звуки.

↑ Гусачок

Гусачок (гусек) — необычный старинный русский народный шумовой ударный музыкальный инструмент.

Происхождение гусачка веьма туманно и неоднозначно. Возможно, на нём играли ещё скоморохи, однако в современных экземплярах глиняная крынка (или «глечик») заменяется на такой же формы модель из папье-маше.

У гусачка есть близкие родственники в разных странах мира. Скажем прямо, все родственники очень похожи друг на друга. На Украине — это бугай, на острове Майорка — чимбомба, а в солнечной Бразилии — куика. По сути все эти инструменты представляют собой разных размеров барабаны, звук из которых извлекается путем трения.

Конструкция гусачка весьма оригинальна и проста: на горлышко глиняной крынки натягивается вымоченная в воде кожа (бычий пузырь), которую закрепляют прочной суровой нитью. Когда кожа высохнет и натянется, в кожаной мембране острым ножом прорезают небольшое круглое отверстие, а в днище керамической крынки сверлом проделывают примерно такое же по диаметру круглое отверстие — дополнительное резонаторное.

Теперь, для того чтобы гусачок запел, необходима круглая деревянная палочка и канифоль. Канифолью натирают края отверстия кожаной мембраны и бока деревянной палочки. При соприкосновении наканифоленной палочки с краями кожаной мембраны получается звук, очень похожий на крик гуся.

Било – от древнерусского, древнейший ударный сигнальный самозвучащий инструмент, изготовленный из дерева, камня или металла. Инструмент был назван «било» по корню слова «бить». Звук извлекается посредством удара палкой или специальным молотком по поверхности инструмента. Производимый звук служил сигналом для оповещения жителей населённого пункта о каком-либо событии: пожаре, нападении врага, смерти одного из жителей, для сбора жителей поселения с целью решения различных повседневных задач и т. п. Все била, и деревянные и металлические, относятся к категории ударных музыкальных инструментов с самозвучащим телом и не имеют принципиальных различий в принципе и технике звона.

Деревянные била представляют собой деревянную доску (древо) различной формы и размеров из клена, ясеня, бука или берёзы, которые дают разные звуки, в зависимости от силы удара палкой и толщины дерева, а металлические била, известные с VI века в виде металлической доски (малое било), изготавливали из железа, меди, чугуна, колокольной бронзы. Так же упоминаются каменные била . По размеру различали великое и малое било — «великое» (самые большие, праздничные, также называются «тяжкая»), и малое било или билцо. Великое вешали на башне или на столбах, а малое носили в руке. Звон в била — древняя традиция на Руси. Наиболее ранними письменными древнерусскими источниками, в которых встречаются упоминания о билах, являются летописные известия XI — XV веков. Било не являлось уникальным для Древней Руси, оно существовало и существует по сей день в самых разных странах.

Малое било (клепало) иногда делали в виде коромысла, дуги, которая символизировала небесный свод и имела голос звучащего неба — грома небесного.

«Ударение» как в древо, так и в малое било совершалось посредством четких ритмичных ударов колотушки — молотка о край доски.

🔍 Видео

Sound of musical instruments. Музыкальные инструменты и их звучание. Обучающее видео для детей 1Скачать

Можете ли вы назвать эти музыкальные инструменты на английском?Скачать

2часть. Ударные музыкальные инструментыСкачать

1часть. Ударные музыкальные инструментыСкачать

Духовые медные музыкальные инструментыСкачать

Сравнение Вероятностей: Музыкальные ИнструментыСкачать

Клавишные музыкальные инструментыСкачать

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Как Звучат развивающее видеоСкачать

мои музыкальные инструменты!Скачать