Ударение моста у моста пермь

Видео:Последние минуты жизни некоторых членов экипажа Лексуса упавшего с моста в Приморье попали на видеоСкачать

Пермский Театр «У Моста»

Авторский Театр «У Моста», созданный в 1988 году Сергеем Федотовым, буквально взорвал театральную ситуацию Перми, а затем и России яркими, нестандартными спектаклями. Первоначально свое имя театр получил благодаря соседству с Камским мостом, но постепенно словосочетание Театр «У Моста» становится знаком, выражающим его художественную концепцию. Постановки Федотова являются, по сути, мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и интуитивным.

Исключительность художественного метода Сергея Федотова в том, что он направлен на развитие традиций русского психологического театра, обогащенного открытиями школ Михаила Чехова и Ежи Гротовского, то есть системами, направленными на развитие психофизики актёра, его способности работать с внутренней энергией и своим подсознанием.

Неслучайно, Театр для выражения собственной эстетики придумал слоган: «У Моста» – Мистический Театр, в котором все реально, и Театр Реальный, где все Мистика.

Мистика в данном случае становится метафорой художественного метода, целью которого является поиск способов воплощения на сцене глубинного, незримого, относящегося к сфере человеческого подсознания.

Мистический мир в театре «У Моста» во многом создается и благодаря особым литературным пристрастиям. Основной круг авторов, так или иначе, связан с мистикой (Н. Гоголь, М. Булгаков, Ф. Достоевский, М.Салтыков-Щедрин, У. Шекспир, Б. Стокер). А самое главное, в этом театре не ограничиваются постановкой одной пьесы автора, чаще всего возникают трилогии или даже циклы. Такой подход открывает возможность досконально исследовать и проникнуть в самую суть авторского мира, уникальной авторской логики со всеми её парадоксами и загадками.

Театр «У Моста» является первооткрывателем в России ирландского драматурга Мартина МакДонаха. Спектакль «Сиротливый Запад» был показан в Москве на фестивале «Золотая Маска-2008» среди лучших спектаклей России. А в 2010 году театр стал Лауреатом «Золотой Маски» за спектакль «Калека с Инишмана». Анатолий Смелянский, председатель Жюри, ректор Школы-студии МХТ им.А.П. Чехова, профессор, вручая на церемонии Сергею Федотову награду, сказал, что вручает в действительности совершенно особую премию: «Первая Специальная Премия Жюри присуждается Пермскому театру «У Моста», театру, который основал и все эти годы ведет Сергей Федотов. Это театр с потрясающим репертуаром, Театр, который на протяжении десятилетий занимается русской и мировой классикой, который ставит самые сложные пьесы мирового репертуара и представляет не только прекрасный репертуар, но и прекрасных актеров. Этот Театр – Художественное Явление, это некий Маяк, это Поддержка русского психологического театра».

Пермский театр «У Моста» инициировал и провёл четыре Международных фестиваля Мартина МакДонаха (2014, 2016, 2018 и 2020 гг.), в которых приняли участие театры из Ирландии, Северной Ирландии, Шотландии, Испании, Ирана, Польши, Сербии, Чехии, Черногории, Германии, Австрии, Великобритании, Боснии и Герцеговины, Грузии, Македонии, Венгрии, Румынии, Нидерландов, Эстонии, Молдовы, Казахстана, Азербайджана, Белоруссии и России. В рамках издательской серии «Театр «У Моста» представляет» была переведена на русский язык книга английского театрального критика Патрика Лонергана «Театр и фильмы Мартина МакДонаха», изданы книги «Мартин МакДонах. Мрачные комедии» (первое и единственное полное собрание пьес Мартина МакДонаха в русских переводах) и «Театр «У Моста». Время мистики» (издание, посвящённое 30-летнему творческому развитию театра).

Широко известный в Европе, единственный в мире мистический театр «У Моста» – трижды Номинант и Лауреат Национальной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА», Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», обладатель 45 ГРАН-ПРИ зарубежных фестивалей, Чемпион Индийской театральной Олимпиады, участник 205 международных фестивалей. По рейтингу журнала FORBES театр «У Моста» входит в десятку лучших театров России. По версии портала Yell.ru театр «У Моста» занимает четвертое место в рейтинге лучших Российских театров. Театр гастролировал в Индии, Египте, Австрии, Германии, Польше, Чехии, Болгарии, Сербии, Косово, Боснии и Герцеговине, Македонии, Черногории, Латвии, Литве, Эстонии, Украине, Белоруссии, Венгрии, Словакии, Словении, Румынии, Грузии, Турции, Ирландии, Израиле, Казахстане, Армении, на Кипре и во многих городах России.

МИССИЯ ПЕРМСКОГО ТЕАТРА «У МОСТА»

Пермский Театр «У Моста» – авторский театр, сохраняющий и продолжающий лучшие традиции русского психологического театра, а также совмещающий в себе идею репертуарного театра и театра-лаборатории.

Репертуар строится на сочетании лучших образцов русской и европейской классики, новейшей российской и зарубежной драматургии, а также театральных постановок и проектов, созданных на стыке разных жанров.

— В классическую часть репертуара входят: Гоголевский цикл («Игроки», «Женитьба», «Ревизор», «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Башмачкин»), Булгаковская триада («Мастер и Маргарита», «Зойкина квартира», «Собачье сердце»), Шекспировский цикл («Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Двенадцатая ночь», «Макбет»), Чеховский цикл («33 обморока», «Чайка», «Три сестры»), спектакли по пьесам А. Островского «Свадьба Бальзаминова», Г. Квитко-Основьяненко «Шельменко-денщик», К. Гольдони «Трактирщица», Н. Эрдмана «Самоубийца» и «Мандат», М. Горького «На дне» и «Васса» (Первый вариант), Ф. Достоевского «Идиот», М. Салтыков-Щедрин «Головлевы».

— Музыкальные постановки рок-опер «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» А. Рыбникова заняли совершенно особое место в репертуаре театра. Они позволили Театру освоить вокал и хореографию как еще одну составляющую для поисков новых форм театра. Постановки «Дракулы» Б. Стокера и «Франкенштейна» М. Шелли вышли за рамки простых репертуарных спектаклей, открыв для Театра опыт интерактивного, гиператмосферного действа, в котором зритель буквально становится полноправным участником истории, путешествующим по подземельям графа Дракулы и доктора Франкенштейна.

Театр «У Моста» планирует расширять свой репертуар, последовательно развивая каждое из направлений. Такой принцип строения репертуарной политики способствует, во-первых, развитию творческого метода Театра энергии, атмосферы и острого психологизма, во-вторых, лабораторному постижению художественного мира того или иного автора, в-третьих, поиску и изобретению нового театрального языка, новых принципов и техники актерского существования на сцене.

Особо нужно подчеркнуть значимость мистической темы в выборе авторов и произведений для постановок. Мистика, с одной стороны, становится выразителем особого мировоззрения театра «У Моста», культурно-философского осознания роли человеческого «я» в миропорядке, осмысления категорий судьбы, предопределенности, власти над человеком неких сверхсил. С другой стороны, мистика – это метафора художественного метода, авторского преломления системы психологического театра. Это развитие умений актеров языком театра воплощать на сцене глубинное, относящееся к сфере человеческого подсознания.

Театр «У Моста» активно развивает два главных направления в своей практике, это показ спектаклей репертуара на основной площадке, и насыщенную фестивальную деятельность. Возможным это становится именно потому, что «У Моста» изначально ставил перед собой задачу опровержения расхожего мифа о том, что Театр-лаборатория не может стать Театром для широкого зрителя. В театре «У Моста» репертуарные спектакли создаются и существуют в логике театральной исследовательской лаборатории и в то же время оказываются интересными не только простым зрителям, но и профессиональной театральной публике, практикам и теоретикам театра.

Театр выезжает в фестивальные поездки обычно по 10-12 раз в сезон, при этом на «домашней» сцене играется по 50-70 спектаклей в месяц и выпускается 6-7 премьер в год. Театр обеспечивает доступность своих спектаклей для зрителей: действует система скидок на билеты для студентов и необеспеченных слоев населения. Практически ежедневно играются дневные спектакли для молодежи.

Фестивальная деятельность – неотъемлемая часть жизни театра, необходимое условие его эстетического развития, адекватной оценки собственного художественного метода и роли в современном театральном процессе. Режиссер театра Сергей Федотов постоянно ведет на фестивалях семинары и тренинги актерского мастерства по системе М. Чехова.

Для актеров театра постоянно организуются циклы просветительских мероприятий в работе над новыми спектаклями: тренинги, лекции, кинопросмотры, встречи со специалистами в разных областях знания.

Видео:В Петербурге парень уронил свою девушку с моста #новости #россияСкачать

Театр у моста ударение

Видео:На мосту в Китае оторвался страховочный трос 😱Скачать

Пермский Театр «У Моста»

• Главная »
• Новости »
• 2012 »
• Театр «У Моста» — мистический и беспощадный

Сергей Федотов, основатель пермского мистического театра «У Моста» и один из лучших режиссеров России, ставит в Русском театре «Игроков» Гоголя.

То, что театр «У Моста» знаменит не только в масштабе Перми или России, доказывает простой факт: в прошлом году один из спектаклей в нем поставил Кшиштоф Занусси, режиссер с мировым именем. Да и количество призов, которые спектакли «У Моста» взяли на фестивалях, огромно. Кстати, название театра произносится с ударением на «о». «Потому что с ударением на „а“ оно звучит прозаически, а в нашем варианте есть пружина, удар, сила», — объясняет Федотов.

Театр для него — предназначение: «Мама рассказывала, что когда мне было четыре года, в садике ставили какой-то спектакль, мне там поручили роль зайца-дворника, и после этого я сказал, что буду актером. Такой вот знак. Я много внимания уделяю знакам. Театр „У Моста“ — мистический в том числе потому, что были знаки, что должен быть именно такой театр, мне Гоголь снился, Булгаков. Мои родители никакого отношения к искусству не имеют, отец, инженер-строитель, считал, что я должен пойти по его стопам. Я и стал строителем: строю театр. „У Моста“ был создан в 1988 году в Перми, на берегу Камы у Камского моста. Двадцать лет мы ставили одну классику. Критики не верили, что театр может выжить на классике, а мы не просто выжили — уже через год люди ломились на наши спектакли».

— Ваш творческий метод стоит на трех китах: Михаил Чехов, Ежи Гротовский, Антонен Арто.

— Они дали мне возможность создать на сцене новый мир, излучающий очень сильную энергию. Мне интересно развитие психофизики актера. Михаил Чехов говорил: спектакль без атмосферы — как человек без души, энергия должна волнами идти в зал и возвращаться к актерам. Спектакль — спиритический сеанс, на котором вызывают духов эпохи. Меня страшно раздражает, когда классику играют в современных костюмах и декорациях. У каждого века, не говоря об авторе, есть свое излучение, своя вибрация. Ежи Гротовский учил открывать в актерах скрытые резервы. Антонен Арто считал, что в театре должна быть беспощадная правда. Актер должен уметь открыть зрителю не только что-то красивенькое и привычное, а то, чего он стыдится и что не каждый примет. Хороший спектакль вызывает катарсис, зрители смеются до слез или плачут.

— Как вы работаете с актерами на практике?

— 20 лет назад я начал проводить тренинги по Михаилу Чехову, какие-то упражнения брал у Гротовского. Сейчас актеры разучились излучать, они часто используют технический темперамент, который не излучает. Мы не работаем на внешний эффект. Артисты играют из погружения, которое потом разрастается и обогревает всю сцену. У нас есть ритуал: за полчаса до спектакля артисты выходят в декорацию и под музыку из спектакля «греют сцену». Кто-то ходит, кто-то сидит, кто-то лежит. На «холодную» сцену мы не выходим даже на фестивалях. С психофизикой есть один нюанс: актер ни на секунду не должен забывать, что это театр, а не жизнь. Актеры Гротовского перешли эту границу, и им стал неинтересен зритель. Это не наш путь.

Творчество без провалов

— Про знаменитый театр Юозаса Мильтиниса в Паневежисе говорили, что это монастырь, а актеры там — гладиаторы. У вас так же?

— Я категорически против того, чтобы театр превращался в монастырь или секту. Такие театры есть. У нас все в порядке с дисциплиной, мы команда, но сектой нас никто не называл. Каждый артист у нас — это личность.

— «У Моста» — это синтез репертуарного театра и лаборатории.

— За прошлый год мы сыграли 624 спектакля, а обычный театр играет двести. Наши залы всегда полны. При этом в труппе у нас — всего тридцать человек. Что до лаборатории, мы проводим своего рода театральные исследования: берем автора и начинаем изучать его мир. Мы поставили пять спектаклей по Гоголю, три по Булгакову, пять по Мартину Макдонаху. Многие режиссеры ставят себя, а мы всегда ставим автора, не навязывая ему того, чего в нем нет. И никогда не проигрываем: все спектакли разные, в каждом — много уровней. Я не понимаю, что такое элитарный театр. Великий режиссер Николай Петров говорил: любой спектакль должен быть интересен любому зрителю. Наши спектакли не проваливаются, в них есть энергия и запас прочности.

— «У Моста» — это «инфернальный сценический мир». Почему инфернальный, то есть адский?

— Мы понимаем слово «инфернальный» скорее как «потусторонний». Театр подходит к границе потустороннего мира, где есть и темные, и светлые силы. Ни в коем случае речь не идет о чем-то дьявольском.

— Вера в сверхъестественное подразумевает и веру в Бога. У вас эта вера.

— Христианская, конечно. Наша «Панночка» идет уже двадцать лет, мы сыграли ее 2600 раз — и каждый день воюем с темными силами так, как воевал с ними Хома. Мы верим в то, что в этот момент борьба происходит на самом деле. Забавно: как только театр возник, к нам повалили черные и белые маги, всякие экстрасенсы, и они нам сказали, что «У Моста» родился на пересечении астральных параллелей. Конечно, мы все православные, мы верим в Бога, в начале сезона батюшка приходит и освящает театр.

— У вас понимающий батюшка!

— Да. Он, кстати, бывший десантник.

— В Таллинне на фестивале «Золотая Маска в Эстонии» «У Моста» показал «Калеку с Инишмана» Макдонаха. Говорят, вы нашли к ирландцу подход: его трудно ставить — а у вас получается.

— Леонид Хейфец и Константин Райкин говорят: мы не понимаем, как вы это делаете! Хейфец видел наш «Сиротливый Запад» по Макдонаху. Он два месяца репетировал с курсом ГИТИСа эту постановку — и бросил: скучно, чернуха, тоска. А на нашем спектакле он не переставал смеяться. Мы ставим Макдонаха семь лет, выпустили пять спектаклей по его пьесам. Критики утверждают, что никто не нашел ключа к Макдонаху, кроме нас. Этот автор не подходит под определение мистического театра, прямой мистики у него нет, зато есть особая магия и многоуровневая жизнь. Именно потому, что мы уже знакомы с магическими мирами, мы смогли открыть и мир Макдонаха.

— Какие у вас впечатления от Таллинна и Русского театра?

— Мы много ездим по миру, много где играли, и должен сказать, что ваш театр — один из самых красивых, потрясающих и магических. Здесь очень сильная энергетика. Таллинн — мистический город, у вас рядом с театром стоит кельтский крест. Мистика идет из-под земли, и камни домов, которым по 200-300 лет, ее в себя впитывают. Очень интересно именно тут ставить Гоголя. И труппа театра — очень энергичная, артисты очень живые, не сонные, им не нужно объяснять, что такое психологический театр. Тут есть традиция глубокого проникновения в роль.

Сергей Федотов родился 11 января 1961 года в Перми. Закончил режиссерское отделение Пермского института искусства и культуры. В 1988 году открывает в Перми мистический театр «У Моста».

Заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ. В 2004 году стал первым иностранцем, удостоенным Национальной премии Чехии за постановку «Собачье сердце» по Булгакову.

Постановки Федотова получили более двадцати Гран-при международных фестивалей. В 2010 году спектакль «Калека с Инишмана» стал лауреатом премии «Золотая Маска».

Видео:плохие песни // slow slow cow 9Скачать

Поиск ответа

Всего найдено: 25

Скажите, пожалуйста, как правильно ставить ударение: по мОсту или по мостУ ?

Ответ справочной службы русского языка

Здравствуйте! Где правильно ставить ударение по мо/сту или по мосту /? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

«Проходя по мосту , мне стало грустно.» Какие нарушены нормы в этом предложении?

Ответ справочной службы русского языка

Уважаемая служба русского языка, пожалуйста, подскажите, на какой слог в словосочетании «по мосту » должно падать ударение. При склонении множественного числа слова «торт» должно ли ударение падать на первый слог: тОрты, тОртов и т.д.? Заранее вам благодарна, Мухина Татьяна.

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: _по мостУ _ (ударение на _у_). Правильно: _тОрты, тОртов_, допустимо: _тортОв_.

Здравствуйте! Если правильно «на мосту «, то почему «на холсте»? Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Окончание -У в предложном падеже (так называемый «местный падеж») встречается лишь у нескольких слов: на мосту , в аэропорту, в лесу и некоторых других. Окончание -Е — типичное окончание предложного падежа для существительных второго (школьного) склонения.

Как правильно говорить: «я стояла на мосте» или «я стояла на мосту «.

Ответ справочной службы русского языка

Здравствуйте! Будьте добры, помогите мне найти ответ на следующий вопрос. Как называется площадка второго этажа в гостиницах или трактирах: в виде неширокого помоста, который тянется по второму этажу только вдоль стен (вдоль дверей номеров), а дальше обрывается, заканчиваясь перилами? Выходишь из номера — и внизу, за перилами, сразу общая зала. Прошел по по мосту , спустился по лестнице – и ты в общей зале. Вот как называется этот самый помост второго этажа? Где-то я встречал для него название, но никак не могу вспомнить. Буду очень признателен, если поможете.

Ответ справочной службы русского языка

У архитекторов есть термин _второй свет_.

Добрый день! Как правильно писать «пробка на центральном мосту » или «пробка на центральном мосте»?

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: _на центральном мосту _.

Здравствуйте,в нашем городе (Днепропетровск) открылся ТРЦ Мост. У многих, и у меня в том числе,возникает проблема склонения этого слова.Например, как правильно: есть в мостУ или в мостЕ? А также скажите, пожалуйста, как правильно ставить ударение: встретиться у мОста или у мостА? Спасибо

Ответ справочной службы русского языка

1. Предпочтительно: _есть в Мосте (имеется в виду в центре Мост)_. 2. Оба варианта ударения допустимы.

Как правильно: перильное ограждение установлено на мосте или на мосту ?

Ответ справочной службы русского языка

Видео:Вагнеровцы после обороны Бахмута #shortsСкачать

По мосту в потусторонний мир. Об одном пермском театре

Зря скептически улыбаетесь. Такой мост существует, мало того, пользуется бешеной популярностью. Он начинается в маленьком неприметном здании недалеко от пермского автомобильного моста через реку Каму. Здание это — театр, который так и называется «У Моста». Необычность этого театра начинается уже с. названия! Дело в том, что здесь принято ставить ударение на О. Да-да, именно «У МОста», а не «У МостА» в данном случае будет правильно. «Потому что с ударением на “а” оно звучит прозаически, а в нашем варианте есть пружина, удар, сила», – объясняет С. Федотов (создатель и художественный руководитель театра).

Видео:СамолётСкачать

u_mosta4.jpg

Заинтригованы? Тогда добро пожаловать в театральный холл.

Порог театра — это граница между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и интуитивным. С первых шагов по театру понимаешь, что ты уже не в своем мире и не в своем измерении. С улицы сразу попадаешь в коридор, где тебя окружает мягкий мрачноватый полумрак. С тёмных стен прожигают взглядом гоголевская Панночка в саване, стокеровский Дракула с кровавыми клыками, булгаковский Воланд, губы которого изогнуты в спокойной, но зловещей улыбке. Всю таинственность можно почувствовать еще до входа в зрительный зал.

Сама идея создания мистических театров в мире не является новой, однако воплотить этот замысел в жизнь на 100% пока удалось лишь пермскому режиссеру Сергею Федотову. Появился театр в 1988 году, а свой мистический образ обрёл через 3 года, когда состоялась легендарная постановка «Панночка» . По сей день это наиболее популярный спектакль театра.

Видео:Как идет строительство автомобильного моста в Перми через реку ЧусовуюСкачать

u_mosta2.jpg

Мистический мир в театре «У Моста» во многом создается и благодаря особым литературным пристрастиям. Основной круг авторов так или иначе связан с мистикой (Н.Гоголь, М.Булгаков, Ф.Достоевский, У.Шекспир, Б.Стокер). Исключительность художественного метода театра «У Моста» в том, что он направлен на развитие традиций великого русского психологического театра, обогащённого открытиями школ Михаила Чехова и Ежи Гротовского. Системами, направленными на развитие психофизики актёра, его способности работать с внутренней энергией и своим подсознанием.

Тем временем приближается начало спектакля. Десятки зрителей ждут своей очереди войти в зал. В первую очередь, бросается в глаза его камерность — маленькая сцена, мест совсем немного, однако все смотрится настолько органично и уютно, что другого здесь и представить невозможно. Каждый спектакль театра — это эксперимент. Где же еще можно увидеть Панночку, восстающую из раскачивающегося над зрительным залом гроба?

Видео:Предполагаемый удар по крымскому мосту | ВОЙНА России и УкраиныСкачать

Pannochka._Permskiy_teatr_U_MOSTA._Foto_s_sayta_teatra.jpg

Совершенно потрясающую сцену бала сатаны из «Мастера и Маргариты» с проваливающимися сквозь землю и снова появляющимися из ниоткуда героями? Правдоподобную первобытную реальность в спектакле «Две стрелы» (авт.А.Володин), созданную при помощи оформления сцены настоящими камнями, деревом и шкурами?

Огонь и запах настоящего вареного мяса, исходящий из котла пещерных людей, также только усиливают эффект достоверности происходящего. И все это — на малюсенькой сцене малюсенького (по театральным меркам) здания. Даже в антракте зрителям трудно отдохнуть от мистицизма, поскольку везде царит атмосфера таинственности, созданная при помощи интерьера, старинной мебели и интригующих высказываний. «Забавно: как только театр возник, к нам повалили черные и белые маги, всякие экстрасенсы, и они нам сказали, что «У Моста» родился на пересечении астральных параллелей. » — говорит С.Федотов. Действительно, в театре полно удивительных и загадочных уголков, где, по словам работников театра, водятся привидения и вообще чувствуется какая-то потусторонняя энергия.

Видео:Мост закрыт,скидывайтесь на ремонт!Тысячи людей в РТ остались без главного моста в соседнюю БашкириюСкачать

u_mosta5.jpg

Иногда внезапно открываются двери, доносятся какие-то звуки, особенно по ночам. Вокруг театра тоже не совсем обычная улица. Здесь всегда тихо, жилых домов поблизости нет, солнечные лучи почти не проникают во двор… И это на центральной улице города! Несмотря на всё это, в театре довольно неформальная обстановка, доброжелательная атмосфера. Как говорит режиссёр, театр хоть и подходит к границе потустороннего мира, где есть и темные, и светлые силы, но ни в коем случае речь не идет о чем-то дьявольском.

Театр «У Моста» является любимым театром у пермяков и гостей города, о чём свидетельствует полное отсутствие свободных билетов уже за несколько месяцев(!) до начала того или иного спектакля. Ежегодно труппа театра участвует в многочисленных международных театральных конкурсах и редко остается без призов, среди которых есть несколько наиболее престижных «Золотых масок». Несомненно, это говорит о таланте актеров и режиссеров, а также о большом интересе зрителей ко всему мистическому.

Видео:Жесткие прыжки в воду с МОСТА | Red Bull Cliff Diving Мостар с 27 метровСкачать

Пермский театр «У моста»

История театра

Видео:Такомский мост - Как он был разрушен? | Видео очевидцевСкачать

Пермский театр «У моста»

Пермский театр «У моста», созданный в 1988 году благодаря невероятной энергии режиссера Сергея Федотова, буквально взорвал театральную ситуацию Перми яркими, нестандартными спектаклями. Это театр авторский. Невероятная идея Федотова создать первый в мире мистический театр получила свое счастливое воплощение.

Созданная в 1983 году Сергеем Федотовым Нытвенская молодежная театральная студия (г. Нытва, Пермский край) стала «первой генеральной репетицией» будущего Театра «У моста». Именно здесь начались художественные эксперименты Сергея Федотова и поиски собственного режиссёрского языка. Очень скоро яркие, оригинальные по режиссёрской и актёрской манере постановки Федотова стали известны не только в Перми. Зрители из разных городов России специально приезжали на эти спектакли. С 1984 по 1986 гг. Федотов проходит службу в армии на Дальнем Востоке под Хабаровском, где организует первый в России солдатский театр. По окончании службы он получает приглашение на работу в Пермский государственный институт искусств в качестве преподавателя на режиссёрский факультет. Через год он создает в Перми свой театр.

В 1988 году «нытвенские» и «дальневосточные» репетиции завершились открытием в Перми нового театра на площадке Дворца культуры Телефонного завода (директор ДК Павел Курносов).

Первоначально название театр получил из-за своего местоположения рядом с Камским мостом, но постепенно загадочное словосочетание Театр «У Моста» становится знаком, выражающим его художественную концепцию. Постановки Федотова по сути являются мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и бессознательным.

Первой постановкой театра стал «Мандат» Николая Эрдмана — день премьеры 7 октября 1988 года — его днем рождения. В 1989 году Федотовым были поставлены спектакли «Жаворонок» Жана Ануя, «Бдым» С. Злотникова, «Дракон» Е. Шварца и ставший знаковым для театра спектакль «Зверь» М. Гиндина и В. Синакевича, где зародилась новая манера игры актёров, странная, пугающая, но в то же время невероятно притягательная и гипнотическая, потрясшая зрителей и театральных критиков на Всероссийском фестивале «Рампа Дружбы 1990» в Тюмени, где спектакль получил Гран При.

Невероятная пронзительность, «обнаженность» актёрского существования открыла всю притчевую универсальность пьесы о мире после ядерной катастрофы, стершей с земли человечество и уничтожившей даже память о нём. После «Зверя» о театре заговорили как о театральном феномене, как о первооткрывателе инфернального на сцене.

В 1991 году на сцене «У Моста» появляется ставший легендарным спектакль «Панночка» (пьеса Н. Садур по мотивам гоголевского «Вия»). Именно после этой постановки театр прозвали мистическим и признали за ним право первооткрывателя инфернального, потустороннего мира на сцене. Спектакль, идущий уже более 18 лет с неизменными аншлагами, сыгранный около 2000 раз, стал для театра «У Моста» настоящим символом, как в свое время «Чайка» для МХТа.

В 1992 году театр вместе со статусом городского получает собственное здание (Куйбышева, 11), которое вновь оказывается по соседству с Камским мостом. Новый театр реконструировали всего месяц, причем одновременно репетировали. И сыграли на новой сцене — премьеру — «Женитьбу» Н. В. Гоголя, которая вновь стала театральным событием. Сергей Федотов предложил необычную для постановочной традиции «Женитьбы» версию. Казалось, после спектакля А. Эфроса «Женитьбу» «уже не открыть». Эфросовская история вышла из «Шинели», но в театре «У Моста» рассказ о маленьком человеке Подколесине превратился в самое настоящее «совершенно невероятное событие». Вместо лирической комедии Федотов поставил фантасмагорию, где Кочкарев оказывается чертом, который режиссирует свой бесовский спектакль.

Инфернальный сценический мир в театре «У Моста», во многом создается и благодаря особым литературным предпочтениям. Круг авторов так или иначе связан с мистикой (Н.Гоголь, М.Булгаков, Ф.Достоевский, У.Шекспир, Б.Стокер). Неслучайно в театре «У Моста» не ограничиваются постановкой одной пьесы данного автора, чаще всего возникают трилогии и т. д. Такой подход открывает возможность досконально исследовать и проникнуть в самую суть авторского мира, уникальной авторской логики со всеми её парадоксами и загадками.

Широкая известность театра началась именно с цикла гоголевских постановок, которые стали отражением всех форм его мистического мироощущения. Сергей Федотов обнаружил скрытые знаки присутствия инфернального, о которых Гоголь, в действительности, проговаривается в каждом своем произведении, но, тем не менее, в постановочной традиции это упускается. Чаще всего пьесы Гоголя ставят или как бытовую комедию, или как сатиру. Федотов на практике дошёл до идей философа Д. Мережковского, сценически доказав, что в каждом произведении Гоголя есть черт. В «Панночке» и «Вечерах на хуторе близ Диканьки» — мистика явлена. Это атмосфера ночи тревожной, загадочной, переливающейся, призрачной, в которой действуют персонифицированные черт и ведьма. В «Игроках» — мистическое зашифровано в самой идее игры, азарта, одержимости, разрастающейся с каждой минутой до ситуации тотального обмана. В «Женитьбе» все герои существуют в фантастическом мире, подчиненном власти черта, который неожиданно мелькает в образе Кочкарева.

Шекспировская трилогия театра «У моста» — «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Двенадцатая ночь» открывает художественный мир иного рода, где значимыми становятся категории судьбы, рока, катастрофы, замешанные на страсти и крови. Несмотря на глубоко уникальную авторскую стилистику и акцент на магическом — Шекспир Сергея Федотова был однозначно воспринят театральной критикой как классический, исключительно точный и внимательный к эстетике, атмосфере театра Эпохи Возрождения, а также к стихотворной материи его текстов. Булгаковская ТриАда — «Мастер и Маргарита», «Зойкина квартира» и «Собачье сердце» — это эксцентричная, яркая, дерзкая и эстетская игра с пятым измерением, параллельным миром, пространством мертвых, выстроенная с присущими Федотову чувством стиля и умной иронии.

Другой стороной литературных интересов театра стала эстетика парадокса. «У Моста» — это единственный театр, в репертуаре которого есть четыре спектакля по пьесам современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха: «Красавица из Линэна», «Череп из Коннемары», «Сиротливый запад», «Калека с Инишмана». Этого автора для российских театров открыл именно Сергей Федотов. Сейчас в России идет несколько десятков постановок ирландского драматурга. Феномен популярности МакДонаха-театрального может соперничать только с его же оскароносными киноэкспериментами: короткометражным фильмом «Шестизарядник» и полнометражным — «Залечь на дно в Брюгге». На первый взгляд, русской театральной школе противопоказана подобная эстетика, но пермский театр доказал обратное, найдя ключ к миру макдонаховских героев. «Ирландские» постановки театра «У моста» стали лауреатами 12 престижных фестивалей. «Сиротливый запад» был показан на фестивале «Золотая маска» среди лучших спектаклей 2008 года и стал настоящим открытием.

Поставив всю Линэнскую трилогию («Сиротливый Запад», «Красавицу из Линэна», «Череп из Коннемары»), Сергей Федотов предложил свою версию пьесы из Аранской трилогии «Калека с Инишмана», в которой открыл совершенно нового, другого, неакционального и небрутального МакДонаха. Доказал неоднозначность и неодномерность его драматургического мышления, открыл совершенно незамеченную до него никем лирическую глубину историй ирландского автора. Пермскому режиссеру удалось в своей четвертой – «аранской» — постановке воссоздать уникальную природу МакДонаховского юмора, высвободить энергию комического, позволяющую актерам сочинить своих героев как подлинных ирландских чудаков, за странностью которых скрывается жестокое и отчаянное противостояние реальности, ее политическим и историческим катастрофам. В 2010 году Театр «У Моста» со спектаклем с «Калека с Инишмана» принял участие в фестивале главном фестивале России и стал Лауреатом Национальной Театральной премии «Золотая Маска», получив специальный приз жюри.

Секрет такого успеха кроется не только в почетном статусе первооткрывателя, но в абсолютном и невероятном совпадения идей мистического театра Сергея Федотова и парадоксальной, оригинальной логики МакДонаха. Ведь слово «парадокс», повторяемое режиссёром применительно к МакДонаху, фактически является его собственным художественным методом не только в сложившейся манере спектакля, но и в процессе работы с актёрами. Конструкция драматургических текстов МакДонаха предполагает оригинальный художественный мир, в центре которого находятся странные, чудаковатые персонажи. Именно в них концентрируется загадка и точка удивления макдонаховского мышления, абсурдистская противоречивость ирландского сознания. Стилистика театра «У Моста», построенная на работе с психофизикой, энергией актёра, идеально подходит для открытия языка МакДонаха.

📽️ Видео

Последние кадры погибающего автомобиля - автокастрофа унесла жизни 5-ти человекСкачать

Сооружение первого постоянного моста через НевуСкачать

Обрушение моста: что происходит в центре Минска на 3-й день после ЧП? || Когда построят новый мост?Скачать

ВЗРЫВЫ В КИЕВЕ (ОТВЕТ РОССИИ НА ТЕРАКТ НА КРЫМСКОМ МОСТУ) #best7x7 #60минут #киев #взрывывкиевеСкачать

Удар по Чонгарскому мостуСкачать

Отчего разрушился Такомский мост?Скачать

Почему Россия не УНИЧТОЖАЕТ МОСТЫ Украины? Стрелков Ответил.Скачать

ОТРЕЗАН ПОСЛЕДНИЙ ПУТЬ! ПЕРЕБРАТЬСЯ ЧЕРЕЗ РАЗРУШЕННЫЙ МОСТ | BeamNG.driveСкачать

Элекмонар: трагический заплыв в КатуниСкачать